相声缺席马年春晚，是春晚导演组基于内容质量、节目结构和观众审美的主动调整，并不意味着相声艺术本身没落。这是自1983年春晚开办以来，相声首次从官方节目单中消失，语言类节目仅剩6个，包括3个小品、2个喜剧短剧和1个对口白话。

这一变化引发了“年味少了一半”的感慨，但也让我们看到，传统艺术的舞台适配性正面临新的考验。

相声的生命力从来不在某一个舞台的“存在”，而在民间的“坚持”。尽管春晚没有相声，但线下演出市场依旧火爆。2025年，德云社商演总票房约

8.6亿元

，占据了行业营收的85%以上。

在天津，葫芦相声社凭借原创新包袱吸引年轻观众，门票开售即秒罄；滨城春晚的原创相声《成年人的崩溃》，用“职场压力”“成家焦虑”等生活细节引发满堂笑声，证明接地气的作品能让老百姓更亲近曲艺。

这些例子都说明，相声的根扎在街头巷尾的茶馆和小剧场里，演员与观众面对面的互动，才是这门艺术最鲜活的模样。更关键的是，相声演员在小剧场深耕“说学逗唱”的传统功底，同时融入当代生活，让艺术在笑声中持续生长。

春晚导演组做出这一42年来的首次调整，背后有三重理性考量。

内容质量跟不上

：近年来，春晚相声常被诟病“不好笑”，陷入老梗重复、说教味浓或为了正能量而丢失核心“笑”果的困境。创作一个既好笑、有意义、符合春晚氛围，又绝对安全的作品，难度极大。有相声演员坦言，每年为了春晚作品熬秃了头，上台效果却一般。

当节目反复达不到预期，导演组自然要调整——本届春晚语言类节目淘汰率高达

70%

，每部存活作品都经过至少

12次

剧本打磨。

节目结构向年轻化倾斜

：今年春晚设有四个分会场，节目类型追求多元化，语言类节目整体“瘦身”。导演组早早定下规则：所有节目时长控制在

八分钟以内

，以适应短视频时代培养的观众观看习惯。

相比之下，传统相声“三翻四抖”的慢节奏叙事，难以适配春晚的直播节奏；而喜剧短剧、对口白话等新形式，更能在短时间内抓住观众注意力。

观众审美多元化

：如今观众的喜剧选择极其丰富，脱口秀、漫才、综艺喜剧等层出不穷。春晚要服务十几亿观众，在“众口难调”的局面下，减少一种固定形式，尝试更多样化的表达，成为导演组的一种策略。

但问题在于，这种调整也凸显了代际鸿沟——年轻观众可能更接受新形式，而中老年观众却因传统节目的减少感到失落。

相声的根在民间，只要观众还在为台上的“包袱”会心一笑，这门艺术就远未到谢幕之时。春晚的这次选择，只是舞台生态重构中的一个节点，而非终点。