为什么马健涛这种抄袭惯犯，能累积那么多的粉丝，他的粉丝群体都是哪些人，我们今天全面分析一下！

马健涛长期陷入 “洗歌” 争议，多首作品被指核心旋律与已有作品高度重合，属于游走在版权灰色地带的创作模式，这是行业内与关注音乐版权的群体对其普遍持负面评价的核心原因。而他能积累近千万粉丝、作品全网播放量破百亿，本质是精准踩中了大众音乐市场的需求缺口、传播逻辑与情绪痛点，而非专业创作能力。

一、他能积累大量粉丝的核心原因

1. 创作模式：零门槛适配大众听觉习惯，把 “熟悉感” 变成传播优势

他的 “洗歌” 创作逻辑，本质是选取已经经过市场验证、大众耳熟能详的旋律框架，通过微调音符、修改节奏规避 “八小节雷同” 的法律侵权判定，同时完整保留了旋律的 “耳熟感”。这类用 1645 等大众最易接受的流行和弦走向创作的内容，没有任何听觉门槛，听众听一遍就有 “似曾相识” 的亲切感，极易上口传唱，完美适配短视频 BGM、广场舞曲、日常循环等全场景需求，这是他的作品能快速破圈的基础。

同时，他的歌词完全摒弃了晦涩的表达和文艺化修饰，全部围绕普通人最核心的情感需求：亲情陪伴、婚姻相守、生活的委屈、人生的低谷，用最直白的语言戳中情绪点。比如《搀扶》聚焦老年夫妻相濡以沫的温情，《我这一生》唱尽普通人打拼的辛酸，不需要听众有任何音乐审美和文化门槛，就能直接产生共情。

2. 传播逻辑：精准踩中短视频生态，触达被主流乐坛忽略的群体

他的走红完全依托短视频平台，核心传播路径是 “场景化二创 + 垂直账号翻唱”：他的歌曲天然适配亲情、家庭、温情类短视频内容，大量中老年博主、生活类账号用他的歌当 BGM，搭配夕阳下老人搀扶、夫妻相守、家庭团聚等画面，形成病毒式传播。仅《搀扶》上线后，全网就催生了超过 12 万支相关二创短视频，甚至衍生出公益话题、民间 “搀扶车队” 等线下延伸，彻底打破了线上线下的传播壁垒。

同时，他本人深谙下沉市场的运营逻辑：主动开放翻唱授权，积极和普通翻唱者互动，甚至邀请素人同框演唱，完全没有 “明星架子”，让普通用户有极强的参与感，进一步放大了作品的传播范围，也积累了大量路人好感。

3. 人设叙事：草根励志的平民形象，构建极强的身份认同

马健涛给自己打造的核心人设，是 “出身农村、摸爬滚打、历经磨难却依然坚持给老百姓写歌的草根音乐人”：16 岁自学吉他，17 岁在酒吧打工谋生，经历过重病、婚姻破裂、家庭变故，深耕乐坛二十多年，始终坚持创作。这种叙事，完美契合了普通大众对 “努力的普通人” 的共情，尤其是有相似人生经历的群体，会在他身上看到自己的影子，产生强烈的身份认同，甚至衍生出保护欲。

而面对抄袭争议，他的应对策略进一步强化了这个人设：他不纠结于乐理上的对错，而是反复强调 “我只是想写老百姓爱听的歌”，把专业层面的抄袭质疑，包装成 “精英打压草根” 的叙事，将自己与乐评人代表的 “精英音乐圈” 对立起来。这让他的粉丝更加坚定地站在他这边，把对他的支持，变成了对 “自己人” 的维护。

4. 市场定位：填补了中老年与下沉市场的长期需求空白

当前华语乐坛的主流创作，大多聚焦年轻群体的审美与情绪，45 岁以上的中老年群体、三四线城市及以下的下沉市场，长期处于音乐需求被忽略的状态。这个群体的音乐审美，不需要复杂的编曲、先锋的风格，需要的是能唱出自己的生活、自己的情感、自己的人生感悟的作品。

马健涛的所有创作，都精准瞄准了这个空白市场：他的歌里没有年轻人的恋爱烦恼、潮流态度，全是中老年人在意的相守、陪伴、岁月、家庭，完全贴合这个群体的价值观和情感需求。而这个群体，恰恰是短视频平台的增量用户，有大量的闲暇时间、极强的传播意愿和极高的用户粘性，成为了他最核心的粉丝基本盘。

二、马健涛的核心粉丝群体画像

1. 核心主力：45 岁以上的中老年群体

这是他最核心、粘性最高的粉丝群体，以退休人群、乡镇中老年为主。

他们的核心特征：有充足的闲暇时间，是短视频平台的重度用户，热衷于转发、分享温情类内容；对音乐的核心需求是 “好听、好唱、能共情”，对版权、创作伦理的关注度极低，甚至不认为 “洗歌” 是需要抵制的问题，反而秉持 “好听就行” 的理念；人生经历大多是平凡打拼而来，对马健涛的草根人设、婚姻家庭相关的内容有极强的认同感，会把他当成 “被精英欺负的老实人”，有强烈的保护欲，会主动在评论区维护他，甚至会为了他和质疑者争论。

2. 基本盘：下沉市场的普通劳动者

以三四线城市、县城、乡镇的货车司机、工人、个体户、服务业从业者为主。

他们的核心特征：生活压力大，听歌的核心需求是放松、情绪宣泄，马健涛的歌里的 “生活的苦”“打拼的辛酸”，能精准击中他们的情绪，让他们产生强烈的代入感；听歌场景多是开车、干活、休息时，需要旋律简单、节奏平稳、没有听觉门槛的歌曲，马健涛的作品完美适配这些场景；对乐坛的版权争议关注度不高，更在意歌曲能不能唱出自己的心声，是他的核心播放量来源和路人盘。

3. 补充群体：有相似情感经历的泛情绪受众

涵盖各个年龄层，以经历过婚姻挫折、人生低谷、亲人离别等经历的用户为主。

他们的核心特征：对马健涛的作品没有长期关注，只是被某一首歌的情绪击中，比如《搀扶》让经历过婚姻变故的人产生对陪伴的渴望，《受伤的是我》让感情里受挫的人产生共情；属于短期泛粉丝，会循环播放对应歌曲，参与相关话题讨论，是他的作品能持续破圈、维持热度的重要补充。

4. 立场型支持者：反 “精英审美” 的用户

以反感音乐圈 “话语权垄断”、反感乐评人高高在上的评判姿态的用户为主。

他们的核心特征：并不一定在意马健涛的歌好不好听，甚至知道他的作品有抄袭争议，但他们更反感 “专业乐评人定义什么是好音乐” 的姿态，认同 “老百姓爱听的就是好歌” 的理念；把马健涛当成对抗音乐圈精英话语权的代表，把对马健涛的支持，变成了对 “审美霸权” 的反抗，是他面对争议时舆论层面的重要支持者。

总结

马健涛的走红，本质不是 “无能力者反而爆红”，而是他精准抓住了当前华语乐坛被长期忽略的最大众需求 —— 普通人的情绪价值。他的创作、人设、传播，全部围绕 “给普通老百姓写能共情的歌” 这个核心，哪怕这种创作模式在伦理和版权上存在极大争议，但他确实精准命中了一个庞大的、被主流市场忽略的用户群体。而他的粉丝群体，本质是主流音乐市场长期忽视的用户，他们的审美需求、情绪需求一直未被满足，马健涛的出现刚好填补了这个空白，这也是他哪怕争议缠身，依然能拥有大量忠实粉丝的核心原因。

说白了，关注他的粉丝基本上都是没有文化底蕴，并且生活过得一地鸡毛的那群底层人民！​​​​