今年春晚，蔡明回来了。

距离上一次登台，已经过去了6年。这是她第29次站在春晚舞台上，陪伴全国观众过年。

春晚结束后，蔡明在人民日报发了一篇文章，标题叫《笑声里有好作品的答案》。文章不长，但句句扎心，把春晚小品创作的艰难、观众需求的变化、喜剧人的坚持，都写透了。

“一切似乎都没变。”

这是蔡明重回春晚的第一感受。

创作春晚小品，还是那么难。它有所有小品的共性：要有一个完整统一的事件；舞台上没有蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。

但春晚小品还有两个独属于春晚的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。

蔡明说，这两条从根本上甚至是冲突的。“因为现在的喜剧很难做到老少咸宜，年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。”

给所有人带来欢乐，是春晚演员的职责。蔡明能做的，就是拼尽全力。

“观众没变，但审美变了。”

这是蔡明最大的感悟。

《奶奶的最爱》创作过程很艰难，一次次建立又一次次推翻。但在反复打磨中，蔡明意识到一件事：观众的情感需求没变，他们依然渴望温暖、渴望陪伴、渴望被理解；但观众的审美需求变了，他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣。

所以她必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。

“从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。”

这话说得挺辩证，但也很实在。观众变了，也没变。变的是口味，不变的是对好作品的期待。

“新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。”

蔡明也注意到了这个变化。

喜剧创作受新媒体影响很大，“梗”成了创作的关键。但她也提醒：喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。

春晚舞台是个神奇的地方。哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了。他们要看人物，要看主题。

蔡明猜想，这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正。他们期待的，是一个能唤醒美好回忆、美好情怀的作品。

“站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛。”

蔡明说，她越发相信一件事：观众没变，观众所需要的从来就是真正的好作品。

这话听着简单，但做起来太难。29次春晚，每一次都是从头再来。每一次都要问自己：现在的观众需要什么？每一次都得到答案，但下一次，同样的问题又涌到眼前。

创作是一场调准焦距的过程。一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。两头对准了，作品就成了。

其实，蔡明这篇文章，不只是谈春晚小品，也是在谈一个更大的问题：在变化的世界里，创作者如何守住初心。

新媒体来了，算法来了，短视频来了，一切都在变快。但观众对好作品的需求，从来没变。他们依然需要被逗笑，需要被感动，需要被陪伴。

蔡明29次春晚，每一次都在回答同一个问题：什么样的作品，才能让观众在除夕夜感到温暖？

她的答案是：拼尽全力，去撞击观众的视觉，去激发他们的好奇，去达成一个和谐共生的“喜剧场”。

至于结果如何，观众说了算。

站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，蔡明说：“观众所需要的从来就是真正的好作品。”

这话，是所有创作者该记住的。