古装丑男霸屏真相：资本为何宁可被骂，也要捧红他们？

2026-02-15 09:29 内地明星 1 0

内娱圈里，男明星们惹出的讨论一点不比女明星少。社交媒体上，对古装剧男主角颜值的集体吐槽，隔三差五就能冲上热搜。这边是《雁回时》里辛云来的古装扮相被群嘲“撞脸网红”，那边是《长月烬明》里罗云熙瘦削的身形让“润玉”滤镜碎了一地。可怪就怪在，这些总能掀起舆论风暴的男星，偏偏还能一部接一部地演着古装剧，拿着光鲜亮丽的男主剧本。观众的愤怒与不解，在热搜榜上发酵、碰撞，最终好像都变成了播放量数字背后一个不起眼的注脚。真让人纳闷，这铺天盖地的吐槽，究竟是观众审美变得格外苛刻，还是资本方在选角这门生意上，已经彻底“摆烂”了？

辛云来这哥们儿，最近又成了风口浪尖上的人物。2025年年初，古装剧《雁回时》悄然开播，制作水准在线，热度也噌噌上涨，可观众的注意力，却偏偏被男主角辛云来的颜值“锁定”了。剧集开播没两天，他的古装扮相就成了焦点。有人觉得他头套过紧，显得脸型局促；有人吐槽他五官在古装镜头下不够立体；更有甚者，觉得他意外撞脸了某位网红鉴宝博主。要知道，演古偶剧的男主角，“长得帅”那可是摆在第一位的门槛。辛云来在现代剧里或许还算清爽，可一旦套上古装的扮相，他的小眼睛和不够鲜明的五官轮廓，在华丽服装的对比下，就显得格外突兀了。有网友甚至调侃，剧里演女杀手的傅菁，站在他身边都比他更有“主角范儿”。这场围绕他颜值的争议，从造型细节蔓延到角色适配度，最终演变成一场关于“审美悖论”的公开讨论：一个被大量观众认为“古装适配度不高”的演员，为何能稳稳地站在男主角的位置上？

罗云熙这几年在荧幕上露脸的机会可不少，几乎每年都有一部古装大剧跟观众见面。但让人觉得奇怪的是，他每新播一部剧，伴随的口碑争议就越多一分。这一切的根源，似乎绕不开他在《长月烬明》里那张过于瘦削的脸。剧集播出后，关于他“瘦到脱相”的讨论铺天盖地。不少观众觉得，他脸颊凹陷，身形薄如纸片，和女主角白鹿同框时，不仅没有营造出应有的CP感，甚至显得有些“女强男弱”。虽然粉丝极力维护，解释这是为了贴合角色“常年饥饿”的设定，但大部分路人观众并不买账，认为这种极端的瘦弱状态严重影响了观感，甚至将他推上了“古装丑男”的争议榜。从《香蜜沉沉烬如霜》里惊艳众人的“润玉”，到如今因状态屡遭吐槽的男主角，罗云熙的古装之路，似乎也从一个侧面映照出观众耐心与期待的消磨。当昔日“白月光”的滤镜被现实状态打破，争议就成了流量世界里最刺眼的聚光灯。

刘宇宁的条件其实挺让人羡慕的，一米九的大高个，身材挺拔，在娱乐圈里硬件算得上突出。可偏偏到了古装剧里，他的评价也是两极分化。有人夸他身高优越，饰演《折腰》里的魏劭时气场强大，骑马打仗的戏份利落潇洒。但也总有一批声音，认为他的五官，特别是那双狭长的眼睛，与传统的“古装美男”形象相去甚远，甚至因此给他贴上了不太友好的标签。他出演的《珠帘玉幕》等剧，演技同样是被热议的焦点。一方观众肯定他的进步，尤其称赞他的原声台词有颗粒感，打戏动作流畅；另一方则质疑他表情不够细腻，情感深度不足，觉得他的形象更适合现代剧。这种割裂的评价，让刘宇宁几乎成了每部古装剧的“话题担当”。作品的热度，似乎总有一部分是建立在这种“争议体质”之上。

成毅是靠着《莲花楼》这部剧，被捧上“古装男神”宝座的。剧里他饰演的李莲花，中毒后命不久矣的颓废感，意外地契合了角色，也让他收获了不少好评。可《莲花楼》之后，围绕他的争议并未停歇。《赴山海》等剧播出后，关于他造型稚气、台词黏糊、演技模式的批评声又卷土重来。尤其是有一次，他在面对网络差评时，非但没有放低姿态，反而被指反过来“教育”观众，这一下子就点燃了更大范围的舆论反弹。相比起颜值上的争议，这种被观众解读为“情商堪忧”的回应，似乎更容易引发集体的不满。从《莲花楼》的口碑逆袭，到后续作品的争议不断，成毅的经历仿佛一个缩影：一部剧的成功或许能带来一时的荣耀，但要坐稳“男神”的位置，需要的不仅仅是角色的滤镜。

这些案例看似各不相同，但背后却指向了几个共通的标签：

非典型的古装脸，与角色气质存在某种错位，但又都自带不容小觑的流量与话题度

。将他们与早年凭借《仙剑奇侠传》、《小李飞刀》等剧集，几乎得到全民公认的古装男神胡歌、焦恩俊相比，这种差距不仅是颜值层面的，更是一种角色与演员古典气质高度契合的“信任感”的流失。那么，当观众的审美偏好如此清晰，为何制片方依然要“逆流而上”？这背后，是一套远比个人审美更强大的商业逻辑在运转。

首要的法则，便是

“流量至上”

。在今天的数据驱动时代，制片方在选角时的排序标准，很多时候已经演变为：

粉丝基数 > 话题热度 > 演技 > 古装扮相适配度

。启用一位像刘宇宁这样粉丝打投能力强、社交媒体活跃度高的演员，意味着剧集在开播前就能锁定一个可观的“基础盘”。粉丝会不遗余力地刷数据、冲热度，为剧集的商业表现提供最基础的保障。至于像辛云来、罗云熙这样有争议的演员，制片方也未必不知晓风险。但在这个“黑红也是红”的流量法则下，争议本身就是热度。罗云熙在《长月烬明》中因瘦弱引发的全网讨论，成毅在《莲花楼》开播初期因造型和台词遭受的质疑，无一例外都转化为了剧集的搜索指数和话题浏览量。对于资方而言，一个“安静的糊剧”远比一个“热闹的骂剧”更可怕，因为前者意味着彻底的无声，而后者至少证明了市场的“存在感”。

更深一层，则是

成本控制与资本博弈的隐秘规则

。大量古装剧是视频平台的“定制剧”，背后往往牵涉复杂的对赌协议和预算框架。为了在有限的预算内完成KPI，制片方必须精打细算。一方面，服装、特效、后期制作等环节的预算可能被压缩；另一方面，演员片酬成了重点调控对象。在这种情况下，选择像罗云熙这样片酬相对可控、与平台有长期合作、配合度高的演员，就成了一张“安全牌”。启用一个完全不知名但可能更贴合角色的新人，固然在审美上更稳妥，但同时也意味着巨大的市场风险——他能否扛起收视？是否有粉丝基础？数据全是未知数。相比之下，选择一个有争议但有数据（哪怕是争议数据）背书的熟脸，至少播放量是可预判的。从资方到平台，再到制片方，压力层层传导，最终，“规避财务风险”的优先级，远远超过了“追求审美完美”。

更值得玩味的是，围绕这些争议，已经形成了一条成熟的

“吐槽经济学”流水线

。第一步，选角或定妆照公布时，精准地释放争议点，引爆第一轮社交媒体的讨论与热搜。第二步，粉丝下场控评，与吐槽的路人形成拉锯，维持话题的活跃度。第三步，大量路人因好奇或逆反心理围观，贡献了宝贵的播放量和点击率。第四步，剧集播出期间，持续挖掘新的槽点（如演技、台词、状态），让“黑红”话题不断发酵，覆盖更广泛的目标人群。《长月烬明》播出期间，关于罗云熙“太瘦”、“没CP感”、“牙齿颜色”的讨论轮番登上热搜，其话题热度的峰值，往往与剧集播放量的高点正相关。在这个过程中，无论是赞美还是骂声，最终都被平台的播放量考核机制一视同仁地计入了KPI。甚至，粉丝为了“捍卫”偶像，反而会加倍努力地刷数据、写好评，试图扭转舆论，这无形中又为剧集的热度添了一把火，形成了一个“越骂数据越好，数据越好越证明有市场”的诡异闭环。

如此看来，我们这些在屏幕前敲打键盘、发泄不满的观众，在这场资本游戏中，究竟扮演着怎样的角色？我们可能在不经意间，已经从单纯的观赏者，变成了被精准计算的

“被动参与者”

。每一次因愤怒而发出的吐槽，每一次因好奇而点开的剧集，每一次因争论而贡献的流量，都成了这条商业链条上免费的一环。我们深陷于“越骂越火”的怪圈，愤怒的情绪被资本冷静地收割，转化为报表上漂亮的数字。

那么，出路何在？或许，真正的突围，在于从“被动吐槽”转向

“主动选择”

。最有力的投票，永远是用播放器做出的。当大量观众将注意力转向那些剧本扎实、选角贴合的精品剧，用实实在在的观看数据支持《琅琊榜》式的创作，市场信号才会清晰。同时，或许我们可以尝试减少对“争议营销”的即时情绪互动，不再为那些刻意制造的话题贡献免费热度。对于不满意的选角和制作，转向更理性、更具建设性的反馈渠道，让制作方听到的不仅仅是情绪的宣泄，更是明确的审美需求。