2026 年马年春晚的彩排正如火如荼，裸眼 3D 与机器人互动轮番登场，新生代笑星的名字霸屏网传节目单。

但在无数观众的手机里，循环播放的依旧是那几句刻进 DNA 的台词

“宫廷玉液酒，一百八一杯”

“忽悠，接着忽悠”。

“大锤八十、八十......”

“破了相了”

“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，欧耶！”

为何舞台越炫，我们越怀念那些没有特效、仅凭演技就能承包年夜饭笑声的面孔？

为何当年创作96.7% 收视神话的缔造者们微博，如今集体缺席？

7 位曾撑起春晚喜剧半壁江山的 “钉子户”现在又过得如何？

01郭达

1993 年春晚，《黄土坡》的舞台上，38 岁的郭达与 32 岁的蔡明首次搭档，演起了翁媳，默契的配合让这对组合一炮而红。

此后十七年，他们成了春晚舞台上最稳固的黄金搭档，《机器人趣话》《红娘》等作品，至今仍是观众重温的经典，郭达也凭借接地气的表演，连续二十年站上春晚舞台，成为名副其实的 “钉子户”。

2010 年，郭达与蔡明合作了最后一个小品《家有毕业生》，从此正式告别春晚。

关于他的离开，坊间传言层出不穷，有人猜测他得罪了人，有人认为他赚够了钱，直到蔡明的揭秘和郭达本人的采访，才让真相浮出水面。

在接受采访时，郭达直言，退出的核心原因是 “没有合适的剧本”。

他对作品有着宁缺毋滥的执念，始终坚守 “演戏是给观众看的，绝不能糊弄” 的原则，宁愿放弃登台机会，也不愿演绎自己不满意的内容。

随着时代发展，春晚小品的创作模式发生变化，网络梗的融入、审查标准的收紧，让擅长演绎生活百态的郭达越来越难找到契合的创作方向。

除了剧本困境，身体的警报与内心的压力更是压垮他的最后一根稻草。

常年的高强度排练，让他的心脏和血压出现问题，每次彩排时的巨大压力，都会让他脸部充血，被旁人误以为喝醉了酒。

作为一名对自己要求极高的演员，网络上的负面评论，甚至 “油腻” 的标签，都像针一样刺痛着他敏感的内心。

再加上私下里的郭达十分社恐，不擅长与人沟通，遇到不喜欢的剧本，只能让蔡明帮忙婉拒，这也成了蔡明口中 “他总让我得罪人” 的真相。

在一次排练中，郭达曾流着泪向蔡明坦陈，自己 “承受不了了”，甚至要求换掉自己。

2011 年，蔡明的春晚搭档换成了潘长江，观众才真正意识到，那个陪伴了二十年的郭达，真的离开了。

退出春晚后，郭达逐渐回归低调生活，偶尔出现在影视剧中，却再也不涉足小品领域。

2019 年，他参演了央视话剧《林则徐》，饰演王鼎一角，用扎实的演技证明了自己的艺术实力，同年还拍摄了电视剧《都是一家人》，2020 年主演了根据真实事件改编的电影《毛驴上树 2 倔驴搬家》，依旧擅长演绎乡土角色。

如今的他，将更多精力放在家庭上，偶尔会出现在老搭档的聚会中，褪去舞台上的光环，活成了最朴实的模样。

02朱时茂、03陈佩斯

提到春晚小品的鼻祖，无人能绕过陈佩斯与朱时茂的 “朱陈配”。

从 1984 年的《吃面条》，到 1998 年的《王爷与邮差》，十五年间，他们用八个小品，开创了春晚小品的黄金时代。

《主角与配角》中 “皇军托我给您带个话”，《羊肉串》里的街头小贩，每一个形象都深入人心。

1999 年起，这对黄金搭档突然彻底消失在春晚舞台，外界传言他们被 “封杀”，而真相远比传言更具重量。

这一切的导火索，是一场关于版权的维权官司，而核心原因，早已是艺术追求上的不可调和。

早在 1998 年，陈佩斯就因作品创作与春晚导演组产生了巨大分歧。

他希望作品能精益求精，针对剧本提出的修改意见，却始终不被导演组采纳。

朱时茂后来在采访中坦言，“过去被（央视）伤透心了，伤口至今还没有愈合”。

这种艺术表达上的矛盾，让两人在 1999 年做出了主动退出的决定。

而真正让矛盾彻底激化的，是版权侵权事件。

退出春晚后，陈佩斯偶然在音像店发现，央视下属公司将他们的《吃面条》《警察与小偷》等八部代表作制成 VCD 售卖，首批销量突破百万张，他们却既未收到授权通知，也未获得分文报酬。

在版权意识尚未普及的年代，“上过春晚即属公有资源” 的观念十分普遍，但陈佩斯与朱时茂认为，作品是他们的独立创作，商业盈利必须征得同意并支付报酬，这是对艺术劳动的基本尊重。

他们先后三次登门沟通，寄出正式函件，却始终得不到正面回应，对方甚至表示 “春晚播出即归属央视，你们无权干涉”。

协商无果后，两人一纸诉状告上法庭，这场官司打了三年，最终法院判决出版社赔偿 33 万元，确认了他们对作品的完整著作权。

胜诉的代价，是从此与春晚舞台绝缘。

虽然央视从未发布过正式的 “封杀令”，但两人的作品被下架，商业活动被取消，再也没有收到过春晚的邀请。

退出春晚后的二十多年里，两人走出了截然不同的人生轨迹。

陈佩斯将赔偿金全部投入话剧领域，推出了《托儿》《阳台》《戏台》等经典作品，在话剧舞台上重新找到了艺术价值。

如今 72 岁的他，依旧活跃在舞台上，每场演出后都会认真向观众、乐队鞠躬致谢，声音沙哑却动作一丝不苟。

他还偶尔参与综艺录制，2025 年在东方卫视《老友季》中，他做的知青配方红烧肉冲上热搜，让观众看到了他生活化的一面。

朱时茂则将重心转向影视制作与家庭，偶尔会参演电影、综艺，每年用电影贺岁的方式，陪伴观众度过春节。

二人人虽未再合作登上春晚，却始终保持着深厚的友谊，前段时间二人共同出席乐龄春晚，一开口更是让不少观众直接泪目，网络上也掀起了一阵回忆杀。

从中也能看中陈佩斯、朱时茂在观众心中的地位，这或许就是对喜剧演员最好的认可。

04赵本山

从 1990 年凭借《相亲》登上春晚舞台，到 2011 年演完《同桌的你》告别，赵本山连续二十一年登台，创下了春晚小品的收视神话，被誉为 “小品王”。

《卖拐》三部曲、《不差钱》等作品，成为每年除夕夜的必看内容，他塑造的 “大忽悠”“黑土大叔” 等形象，早已刻进中国人的喜剧记忆里。

2013 年，赵本山正式宣布退出小品界，这个消息让无数观众倍感遗憾。

关于他的离开，外界众说纷纭，有人认为是搭档的离开，有人猜测是利益纠纷。

而赵本山本人的采访，道出了最真实的原因：创作的枯竭与身体的极限。

赵本山的小品，向来以接地气的讽刺和东北式幽默著称，作品大多源于生活，聚焦农村干部、市井小事，能让观众在笑声中产生共鸣。

但随着时间推移，春晚的审查标准越来越严格，小品的讽刺尺度被不断收紧，既要保证笑点，又要传递正能量，这让擅长针砭时弊的赵本山越来越难施展拳脚。

每年从夏天开始，赵本山就要带领团队筹备春晚作品，一个剧本要改几十版，通宵排练是常态，这种 “过关式” 的煎熬，让他心力交瘁。

2012 年龙年春晚，他原本准备了节目，但在彩排时觉得笑点不足，加上身体欠佳，最终选择退出。

他在采访中坦言，“现在的小品不好写，写出来也不一定能过审，就算过了审，观众也不一定买账”，创作的压力，让这位小品王感到了前所未有的无力。

身体的状况，更是让他不得不选择退场。

常年的高强度工作，让赵本山患上了多种疾病，2009 年还曾因脑出血紧急住院，经过抢救才脱离危险。医生多次叮嘱他要注意休息，避免过度劳累。

除了创作与身体的原因，搭档的离开也让他倍感孤独。

高秀敏的离世，范伟的退出，让曾经的 “铁三角” 解体，这也成为他离开的重要诱因。

坊间曾传言他与范伟因酬劳闹掰，但范伟后来澄清，离开是想转型，与赵本山没有矛盾。

宋丹丹也表示，两人是朋友，并非冤家，只是都扛不住春晚的压力。

退出春晚后，赵本山并没有离开演艺行业，而是将重心转向了本山传媒的运营和乡村题材影视剧的创作。《乡村爱情》系列剧，已经陪伴观众走过二十多年，成为乡村题材影视的经典之作。

他偶尔会出现在剧中，客串角色，依旧能让观众感受到熟悉的幽默。

如今的赵本山，头发花白，早已褪去 “小品王” 的光环，成了实实在在的 “赵大爷”，他将更多精力放在培养喜剧新人上，希望能将东北喜剧的火种传承下去。

05范伟

从 1995 年的《牛大叔提干》，到 2005 年的《功夫》，十年间，范伟连续登上春晚舞台，饰演的 老实人、范厨师等角色，深入人心。

他与赵本山的配合，一唱一和，成了春晚舞台上最经典的喜剧组合之一。

2005 年演完《功夫》后，范伟再也没有登上过春晚舞台，外界一度传言他与赵本山 “闹掰”，甚至有人骂他 “忘恩负义”，靠着赵本山火了就想单飞。

多年后，范伟在采访中，终于坦陈了离开的真相，没有利益纠葛，没有反目成仇，只有对高压的抗拒和对职业转型的渴望。

春晚直播的高压，是范伟离开的直接原因。作为全球同步直播的顶级晚会，春晚的容错率为零，任何细微的失误，都会被无限放大。

从每年 11 月开始，演员就要进入封闭式彩排，每天排练十几个小时，通宵达旦是常态，每天睡眠不足四小时。

范伟本身心思细腻，容易紧张，连续十年的高强度备战，让他的精神长期处于紧绷状态。

有一次彩排，他因过度紧张险些在舞台上摔倒，虽然最终稳住了身形，却留下了深刻的心理阴影。

他在采访中隐晦地表示，那段时间，只要一想到要上春晚，就会彻夜难眠，甚至开始本能地抗拒这个舞台。这种心理上的煎熬，远比身体的疲惫更让人难以承受。

更重要的是，范伟渴望摆脱 “赵本山搭档” 的标签，突破喜剧配角的职业天花板。

十年间，他在春晚舞台上，始终定格在 “被忽悠的老实人” 形象上，观众的固有印象，让他难以尝试其他类型的角色。

作为一名有追求的演员，范伟希望能跳出小品的框架，在影视剧中演绎更多元的角色，证明自己的艺术纵深。

离开春晚后，范伟彻底转型，投身影视圈，用实力打破了观众的固有印象。

他先后参演了《看车人的七月》《耳朵大有福》《南京！南京！》等多部经典电影，凭借《看车人的七月》获得第 28 届大众电影百花奖最佳男主角，凭借《不成问题的问题》斩获第 53 届金马奖最佳男主角。

如今的范伟，早已不是那个 “被忽悠的范厨师”，而是一位实力派影帝。

他与赵本山的关系，也从未破裂，2020 年还在《刘老根 3》中客串，2025 年两人更是多次同框，打破了多年的传言。

他用自己的实力证明，证明了离开春晚不是结束，而是另一种开始。

这也让不少网友在失落之余忍不住为他开心。

06宋丹丹

解提到春晚小品的 “女王”，宋丹丹绝对是绕不开的名字。

从 1989 年的《懒汉相亲》，到 2008 年的《火炬手》，宋丹丹十八次登上春晚舞台，塑造了 魏淑芬、白云 等经典形象，尤其是与赵本山组成的 “白云黑土” 组合，成了春晚舞台上的一段传奇。

2008 年演完《火炬手》后，宋丹丹正式宣布退出春晚，这个决定，让无数观众感到惋惜。

在后来的采访中，宋丹丹红着眼眶，道出了离开的核心原因：“扛不住全国观众的期待”。

对于宋丹丹来说，春晚舞台的每一次登台，都是一场硬仗。

作为一名追求完美的演员，她对自己的要求极高，每一个小品的剧本，都要反复打磨，每一句台词，都要反复推敲。

每年春晚筹备期间，她都会陷入极度的焦虑之中，登台前的不安，让她彻夜难眠。

她在采访中表示，“春晚的舞台，容不得半点失误，全国十几亿观众都在看着你，这种压力，不是一般人能承受的”。

尤其是与赵本山搭档后，“白云黑土” 的组合深入人心，观众对他们的期待值越来越高，这种期待，渐渐变成了一种无形的枷锁。

2006 年，她曾因身体原因和压力过大，想退出春晚，却在赵本山的劝说下留了下来，2008 年，她终于下定决心，告别这个让她既爱又怕的舞台。

除了压力过大，创作的瓶颈也是她离开的重要原因。

随着年龄增长，宋丹丹觉得自己越来越难跟上时代的节奏，网络梗的融入、年轻观众的审美变化，让她在小品创作上感到力不从心。

她希望能在自己状态最好的时候离开，给观众留下最美好的回忆，而不是等到江郎才尽时，被观众遗忘。

退出春晚后，宋丹丹并没有离开演艺行业，而是一度将重心转向了电视剧和综艺。

等又上了一些年龄后，宋丹丹便将更多精力放在家庭和孙辈身上。

偶尔在社交平台上分享生活点滴，依旧能感受到她的乐观与豁达。

07赵丽蓉

赵丽蓉是独一无二的存在。

她 60 岁才首登春晚舞台，却用八年时间，八次登台，成为观众心中永远的 “小品太后”。

《如此包装》《打工奇遇》《老将出马》等作品，每一部都是经典。

“宫廷玉液酒，一百八一杯”

“点头 yes，摇头 no” 等台词，至今仍被观众津津乐道。

1999 年除夕夜，赵丽蓉在《老将出马》的舞台上，操着唐山味的英文，演唱了《我心永恒》，节目最后，她在年轻演员的簇拥下，笑着向观众挥手作别。

那时，没有观众知道，这场告别，竟是永别。

2000 年 7 月 17 日，赵丽蓉因肺癌离世，享年 72 岁，她成了这七位喜剧人中，唯一一位永远离开我们的人。

1999 年的春晚，是赵丽蓉生命中最后一次登台，那时的她，已经身患肺癌，病情已经到了晚期。

为了不影响演出，她的家人和团队向她隐瞒了病情，将抗癌药撕去标签，伪装成普通的止咳药，委托巩汉林提醒她按时服用。

除夕夜的后台，71 岁的赵丽蓉捂着嘴冲进化妆间，摊开手心，是一片刺目的鲜红，她却对医生说：“快，打一针止痛的，观众等着呢！”。

止痛针刚起效，她就抹去嘴角的血迹，转身踏上舞台，在聚光灯下，她依旧是那个精神抖擞的欢乐老太太，仿佛从未被病痛侵扰。

为了演好《老将出马》中的英文歌曲，目不识丁的她，用汉语给英文单词标注读音，对着磁带一遍又一遍地练习，直到发音标准。

在《如此包装》中，那个顺势撑地的动作，不是设计好的情节，而是她膝盖被病痛折磨，砸地时的剧痛让她瞬间瘫软，她却顺势将这个动作融入表演，成了经典的笑点。

她在采访中曾说，“戏比天大”，为了观众的笑声，她愿意付出一切。

赵丽蓉的一生，都在为观众带来欢笑，她不摆大腕的派头，不搞虚假的炒作，始终保持着朴实的本色。

临终前，她曾对子女说，“我在没死之前能折腾什么样就是什么样，千万不要搞那些采访的名堂，太受罪了”

她用生命演绎了艺术的真谛，也用行动诠释了什么是真正的艺术家。

如今，二十多年过去了，赵丽蓉的小品依旧在各大平台重播，她的笑声，依旧陪伴着一代又一代的观众。她没有离开，只是换了一种方式，活在观众的记忆里，成为春晚史上，最温暖、最珍贵的回忆

结语

有人说，春晚的笑点越来越高，再也没有当年的味道了。

其实，不是春晚变了，而是我们熟悉的那些喜剧人，渐渐老去，离开了舞台。

他们的离开，是时代的必然，也是艺术发展的规律。

每一位喜剧人的退场，都意味着一个时代的落幕，但他们留下的经典作品，却永远不会褪色。

这些作品，承载着我们的童年记忆，承载着一家人围坐在一起的年夜饭时光，承载着中国人独有的年味。

如今，春晚的舞台上，涌现出了沈腾、马丽、贾玲等新一代喜剧人，他们用新的方式，延续着喜剧的火种，为观众带来新的笑声。