前言
“内娱完了”这句玩笑似的调侃，不知啥时候开始，竟然慢慢变成了是真的，逐渐成为现实的一部分……
在这个流量至上的年代，好像大家都已经忘了评判一个演员最核心的标准是什么，“资本”的那些小丑们在大型IP里活跃得风生水起，而“实力派”演员的出场机遇却越来越少。这时回头一想陈凯歌当年的话，才恍然大悟，甚至还能感觉到几分含蓄，没有完全揭露真相。
今天咱们就来盘点一下娱乐圈里那些被争议不断的“假戏骨”们，看看他们都有哪些“票友”般的表现！
王阳那叫“精英范儿”，结果却陷在了一套老套的套路里头。
中年走红的王阳，因为成熟魅力和出色演技在演艺圈崭露头角。在《叛逆者》里，他饰演的陈默群，是个国民党特务，举止之间都透着老谋深算和一份傲气。这个角色的复杂性格被他演得淋漓尽致，吸引了不少粉丝的喜爱。
之后，他似乎抓准了观众的喜好，连续在几部剧里塑造“西装精英”的形象，从《追风者》里的沈图南到《无所畏惧》里的陈硕，角色设定基本差不多。
待在安稳圈子太久，渐渐就会养成一套习惯：抬头挺胸，睥睨众生，歪嘴一笑，大约45度角，手指虚指示人，起初还能抓住观众眼球，可随作品多了，观众就开始觉得腻，也许还能闻到点油腻味儿。
他塑造的角色看起来挺光彩耀眼，其实心里空空如也，观众很难与他产生情感共振。曾经凭借演技一炮而红的他，现在却因为表演模式化，口碑一落千丈，陷入了“演技危机”。
雷佳音：“窝囊”这个角色，套路挺固定，想突破确实挺难的。
雷佳音在娱乐圈一路飙升，资源持续不断。早期出演的《白鹿原》《我的前半生》等剧中，他凭借对普通角色的细腻演绎，展现出了挺扎实的演技水平。
他能把小人物的胆怯、无助和坚韧演得淋漓尽致，让观众感同身受。 在《人世间》里，他扮演的周秉昆，性格朴实又善良，遇到生活的磨难，虽然经历了不少沧桑，但内心依旧温暖如故。雷佳音用细腻的表演，把这个角色演得深入人心，也因此赢得了好几个视帝奖项。
不过，之后他似乎就一直蹲守在那“窝囊”角色的舒适圈里，在《第二十条》等剧里，他的演绎方式逐渐固化，那佝偻的背影、游离的目光，还有那欲言又止的苦涩笑容，早就成了他的标志性动作。
无论扮演什么角色，他总是习惯用含胸缩肩、瞪眼结巴的老套表演方式，那种缺乏新意和突破的演绎，让人觉得他的角色都差不多，缺少新鲜感。观众们开始对他的演出感到厌烦，也疑惑他是不是在演艺路上变得固执，老是靠旧的成功套路过日子，却忽略了演技不断提升的重要。
金世佳：“剧抛脸”的光环逐渐暗淡
曾经凭借《爱情公寓》里的陆展博一角走入大家视野的金世佳，他靠着自己特别的气质和对演戏的那份坚持，吸引了不少人的关注。
他怀揣着艺术梦想，希望在演艺路上不断探索更多的层面和可能性，被称作“剧抛脸”，竭力让每个角色都展现出独特的性格，绝不让自己过去的形象限制住自己。
在《猎罪图鉴》里，他饰演的刑警杜城，果断坚韧又带点细腻，给观众留下了很深的印象；可是在和迪丽热巴合作的《利剑玫瑰》里，表现就没那么让人满意了。
剧情里，金世佳还是扮演警察常锐，可是观众总觉得出戏。从打扮到神态，再到说话的腔调和动作习惯，常锐像是《猎罪图鉴》里的杜城跟《爱情公寓》里的陆展博混到一块，好像两个角色融合了一样。
一讲到吐槽抱怨的场景，那熟悉的语气让人瞬间穿越回陆展博那副模样；而每次调查探案时，青筋暴跳、身体前倾的动作，跟杜城那套动作差不多，似乎没怎么变。这位本应靠演技展现出鲜明角色的人，结果却陷进了角色老套、重复的泥潭，曾经那“剧抛脸”的好评也受到了严重的冲击，粉丝们开始怀疑他的演技到底有没有深度和变化。
秦昊那“反派”的标签，真是很难彻底摆脱啊，感觉就像钉在身上一样，甩都甩不掉。
秦昊凭借在《隐秘的角落》里饰演的张东升，演技真是得到不少夸奖，他把张东升表面上温和文雅，内心却黑暗扭曲的特质演得淋漓尽致，特别是那句“一起爬山吗”，都变成了网络上的热梗，大家都记得很清楚。
不过之后似乎走上了个怪圈，给人一种被“反派”标签牢牢套上的感觉。在《三大队》里，他扮演的程兵，比起张译那版多了点痞气和挑衅劲儿，虽然有些亮点，但还是难免让人联想到之前的角色印象。
刚播完的《扫毒风暴》里，他的表演依然保持着那种“反派”范儿，眼神里那股阴森狠厉的劲儿特别明显，就算扮演正面人物，也让人觉得他下一秒就可能“变坏”。
秦昊的外形条件，比如那双细长的眼睛、瘦削的脸型，加上嘴角的那颗黑痣，赋予他一种天生的“反派基因”。不过，作为实力派演员，如果只是在某一类角色里打转儿，那可是挺吃亏的，得突破这个局限，展现自己在各种不同角色上的演技，才能更上一层楼。
张译说：“正义者”这个标签给他带来不少限制，总感觉像是被模板绑住了手脚，不太自由发挥。
张译同样也受到了某种类型的束缚，他早就被大家直言不讳地称为真正的“实力派”。从早期在《士兵突击》里的班长史今开始，到后来出演的《亲爱的》《追凶者也》等作品，他凭借精彩的表演塑造了许多令人难忘的经典角色。
他善于通过细腻的细节让角色变得更逼真、更立体。再加上《狂飙》火热播出，安欣那份坚持、善良以及无奈都展现得淋漓尽致，让大家真切感受到一个有血有肉的基层警察形象，挺令人动容的。
不过，接下来他扮演的角色越来越像样板。在《他是谁》和《以法之名》这些剧里，他总是演那些带点固执、正义感强烈、身处体制内的角色，脸上的表情也逐渐变得老套，演技似乎也僵硬了不少。
不论是案件的描写还是人物性格的刻画，都能看到《狂飙》里的安欣那一套影子。拿了不少影帝奖的他，现如今却被自己塑造的“正义者”框架套住，演技也变得僵硬，缺乏活力和新意，观众对他扮演的角色兴趣越来越低了。
这些人其实算得上不错的演员，只是久居舒适圈，难免会受到一些潜移默化的影响，想起陈凯歌在综艺节目里提到过关于演技的事情，也就不足为奇了。
和杨志刚一比，他直言对方太过依赖表演技巧，陷在舒适圈里，很难再有所突破；至于温峥嵘，他则提到她在表演时偏重技巧展示，反而忽略了角色内心的刻画，导致表现显得空洞无神。现如今看来，陈凯歌的这些点评，就像早已预料到的一样，揭示了现今演艺圈不少“实力派”演员的共同毛病。
如果太过依赖某些技巧，观众就会逐渐觉得腻味，作品的水准也会大打折扣。大家想看的，是鲜明、丰富的角色，而不是千篇一律的表演套路。时间一长，演员的成长就会遇到瓶颈，演艺圈也可能因为没有新意和活力而陷入发展瓶颈。
所以，为了在激烈的角逐中走在前头，赢得观众的认可和喜爱，希望更多演员能跳出舒适区，带来更令人震撼的精彩演绎。