章子怡五度冲金像，合拍片演员为何难逃“身份困境”？

2026-02-13 07:21 内地明星 1 0

新年的喜庆气氛还未散去，香港电影圈就迎来了一年一度的盛事。第44届香港电影金像奖提名名单在春节前夕重磅公布，这份名单不仅牵动着无数电影人的心，更折射出香港电影在全球化浪潮中的抉择与挣扎。章子怡凭借《酱园弄·悬案》第五次获得最佳女主角提名，这位早已实现“大满贯”的影后，此番再度冲击金像奖，却让人不禁思考：合拍片演员在金像奖的舞台上，究竟面临着怎样的身份困境？

本届金像奖提名名单中，《风林火山》以12项提名领跑，《世外》《寻秦记》《酱园弄·悬案》等作品紧随其后。乍看之下，这份名单星光熠熠，但细究其里，香港本土电影与合拍片之间的微妙平衡已然显现。提名最佳影片的五部作品中，仅《再见UFO》为纯正香港本土制作，其余四部均有内地资本参与。金像奖主席尔冬升曾透露，本届共有50部合资格影片参选，较上一届的33部有明显增长，但纯港产片的数量依然有限。

身份的困境：评审机制与“外来者”标签

金像奖的评审机制向来带有鲜明的本土色彩。第一轮由“香港电影金像奖选民”及“第一轮专业评审团”投票，这些评审多为香港电影行业从业者、影评人和媒体人士。第二轮则由“第二轮专业评审团”及金像奖十三个属会会员投票，其中五十人评审团投票占比55%、会员投票占比25%。现任金像奖董事局主席由导演尔冬升担任，各专业委员会代表均来自香港本地电影组织。

这种以香港电影工作者为主导的评审结构，无形中为合拍片演员设置了一道隐形门槛。章子怡虽然曾凭《一代宗师》夺得金像奖影后，但该片是典型的港产片，由王家卫执导，充满了浓郁的香港电影美学。而她在合拍片中的表现，即便演技同样出色，却难以获得同等的认可。这种差异背后，是金像奖对“港味”美学的偏爱，以及对本土文化认同的坚守。

杨幂与赵丽颖在《酱园弄·悬案》中的遭遇更是这一现象的生动注脚。两位内地顶流演员在影片中虽有突破性表演，却双双无缘最佳女配角提名。最终获得提名的五位演员卫诗雅、滕丽名、鲍起静、惠英红、邓涛均为香港演员或扎根香港影坛的资深电影人。这不仅让人联想到此前肖战主演的《射雕》在金像奖上“颗粒无收”的情况，反映出金像奖对合拍片中内地演员的审慎态度。

作品的折衷：合拍片的艺术性难题

合拍片在金像奖上的尴尬处境，部分源于其自身的艺术性困境。为了同时迎合内地与香港两地的市场需求，合拍片往往需要在叙事和题材上做出妥协，导致作品的艺术完整性受损。《射雕》在豆瓣仅获5.2分的评价，被批评为“剧情跳跃、打戏像波动拳”，就是这种困境的典型案例。

相比之下，纯港产片在创作上显得更为自由和纯粹。《风林火山》导演麦浚龙耗时十二年打磨剧本，不惜重金1:1搭建场景，构建出一个充满末世感的暗黑香港。《水饺皇后》则扎根香港市井生活，以细腻笔触描绘普通人的悲欢离合。这些作品之所以能获得金像奖的青睐，正是因为它们保持了香港电影独特的“港味”美学和创作自主性。

金像奖对本土性的坚守，某种程度上是对香港电影文化特色的保护。在香港电影产量持续萎缩的背景下，金像奖成为守护香港电影文化认同的重要阵地。但这种保护主义倾向，也让合拍片陷入两难境地：既要满足商业上的成功，又要兼顾艺术上的创新，同时还要面对奖项评审的文化偏好。

突围的案例：章子怡与合拍片的可能性

尽管面临重重挑战，合拍片并非没有突破的可能。章子怡在《一代宗师》中的成功，提供了一个值得借鉴的案例。这部由王家卫执导的影片，虽然也有内地资本参与，但其强烈的作者风格和文化厚度，使其超越了简单的地域界限，成为华语电影的经典之作。

章子怡饰演的宫二之所以能赢得金像奖的认可，不仅在于其精湛的演技，更在于角色与香港电影美学的深度融合。影片中那句“刀为什么有鞘，不是为了杀，而是为了藏”的台词，既体现了东方哲学的含蓄内敛，也与香港电影一贯的人文关怀相契合。这种文化上的共鸣，是合拍片获得奖项认可的关键。

《酱园弄·悬案》的提名或许也预示着某种转变。章子怡在片中饰演的詹周氏，从一个卑微隐忍的女性到逐渐觉醒反抗，其表演层次细腻丰富，获得了观众和业内的普遍认可。尽管影片本身是合拍片，但陈可辛强烈的导演风格和作品的人文深度，使其超越了简单的地域标签。这表明，合拍片要想获得金像奖的认可，需要的是更深层次的文化共鸣和艺术创新，而非简单的市场拼盘。