梅葆玥

梨园百年，星光璀璨，有梅派旦角的婉转旖旎，亦有老生行当的沉稳苍劲。在这片浸润着墨香与锣鼓声的天地里，梅葆玥是一抹独特的亮色——她是京剧大师梅兰芳唯一的女儿，却没有循着父亲的旦角之路前行，反倒一头扎进老生行当，以一副苍劲醇厚的嗓音、一身儒雅俊朗的扮相，在须眉林立的老生界闯出一片天地，用七十年的人生，书写了一段“梅门有女胜须眉”的梨园佳话。她的生平，是一部交织着热爱与坚守、困顿与绽放的艺术史诗；她的艺术道路，承载着梅氏家风的传承，更镌刻着一代京剧艺人对传统艺术的赤诚与执着。

1930年9月28日，北京无量大人胡同的梅家宅院，迎来了一个珍贵的小生命，她便是梅兰芳与福芝芳的第七个孩子，也是家中唯一的女儿。梅兰芳将满心宠爱寄托在这个女儿身上，为她取名“葆玥”，“玥”为上古神珠，寓意着女儿如美玉般温润纯粹。彼时的梅家，正是梨园鼎盛之时，锣鼓声、唱腔声日夜萦绕，梅兰芳的舞台风采、福芝芳的旦角韵味，潜移默化地浸润着年幼的梅葆玥。她自幼天资聪慧，父亲登台演出时，她总爱缠着一同前往剧场，看着舞台上那些身着蟒袍、头戴冠冕的老生演员，听着他们高亢苍凉、韵味悠长的唱腔，小小的心中便埋下了对老生艺术的向往。

梅家全家福

或许是血脉中流淌着梅氏家族的艺术基因，梅葆玥天生拥有一副适合唱老生的好嗓子，嗓音宽厚有力、中气充沛，再加上她性格豪爽大气，颇有老生行当所需的沉稳气度。但起初，梅兰芳并未想让女儿走上梨园之路。这位深耕舞台数十年的艺术大师，深知唱戏的艰辛，更希望自己的女儿能接受正规的高等教育，成为一名教师，拥有安稳顺遂的人生。在父亲的建议下，梅葆玥潜心求学，于49年前考入上海震旦女子文理学院教育系，系统学习国文与教育知识，为日后的艺术之路奠定了深厚的文学基础。

尽管遵从父愿攻读学业，但梅葆玥对京剧老生的热爱从未熄灭。直到弟弟梅葆玖被父亲送入梨园，拜王幼卿为师学习梅派旦角，梅葆玥压抑已久的学戏心愿终于爆发，她一遍遍磨着梅兰芳，恳求父亲允许自己学戏。看着女儿眼中的执着与热忱，梅兰芳终究心软，默许了她的请求。自此，梅葆玥踏上了拜师学艺之路，而这条道路，她一走便是一生，始终秉持着谦逊好学的态度，博采众长，精益求精。

少女梅葆玥

梅葆玥的拜师之路，可谓得天独厚却又步履艰辛。她的第一位启蒙老师，是母亲福芝芳的师妹、第一代著名京剧女老生李桂芬。李桂芬师从刘鸿声，老生功底深厚，她一眼便看中了梅葆玥的天赋，毛遂自荐担任她的启蒙老师。1943年，年仅13岁的梅葆玥正式拜李桂芬为师，开始系统学习老生唱腔与身段。彼时的她，白天在学校攻读学业，晚上便抽出时间练功吊嗓，从最基础的发声、吐字、行腔开始，一点点打磨技艺，春去冬来，从未间断。李桂芬不仅教她唱腔身段，更教她老生行当的精气神，让她明白，老生的演唱不仅要字正腔圆，更要蕴含人物的情感与风骨。在李桂芬的悉心教导下，梅葆玥初步掌握了老生的演唱技巧，对老生艺术的理解也愈发深刻，逐渐爱上了这个充满魅力的行当。

好景不长，李桂芬后来远赴国外，梅葆玥的学戏之路一度中断。但她并未放弃，梅兰芳见状，便为她专请了谭派名师陈秀华，让她系统学习谭余派剧目。陈秀华是谭派艺术的重要传人，演唱规范严谨，韵味醇厚，他将谭余派的精髓毫无保留地传授给梅葆玥，教她如何把控唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫，如何通过声音传递人物的内心世界。在陈秀华的教导下，梅葆玥的唱腔愈发规范，韵味也愈发醇厚，逐渐摆脱了初学者的生涩，形成了自己初步的演唱风格。

1953年，梅葆玥以优异的成绩从上海震旦女子文理学院毕业，被分配到中国戏剧学院担任国文教员。尽管成为了一名教师，但她对京剧艺术的追求从未停止。在任教期间，她利用课余时间，旁听了许多著名京剧艺术家的课程，如饥似渴地汲取着艺术养分。机缘巧合下，她结识了老生名家王少楼、贯大元，二人对梅葆玥的天赋与执着十分赏识，欣然收她为徒。王少楼是余派老生的代表人物之一，表演细腻严谨，身段规范优美，他着重教梅葆玥表演技巧与身段韵律，让她的舞台表现更加沉稳大气；贯大元则擅长唱念，他教梅葆玥如何处理唱词的语气、节奏，如何让念白更具感染力。在二位名师的指点下，梅葆玥的艺术水平得到了质的飞跃，演唱与表演愈发成熟。

初登舞台和母亲福芝芳（中）

真正让梅葆玥在京剧界崭露头角，并得到父亲梅兰芳认可的，是一次新年联欢会的演出。彼时，她以国文教员的身份，登台演唱了一折《文昭关》，其嗓音苍劲醇厚，行腔婉转自如，将伍子胥的悲愤与隐忍演绎得淋漓尽致，惊艳四座。这次演出，不仅让同行们看到了她的艺术天赋，更让梅兰芳看到了女儿在京剧艺术上的潜力，彻底认可了她的选择。此后，梅兰芳全力支持女儿的艺术之路，还为她引荐了京剧大师马连良、杨宝忠，让她得以继续深造。

梅葆玥拜马连良为师后，重点学习马派的表演与身段。马派艺术讲究潇洒飘逸、韵味十足，表演细腻传神，马连良将自己毕生的表演经验传授给梅葆玥，教她如何通过眼神、手势、身段传递人物的情感，如何在舞台上展现老生的儒雅与气度。随后，她又拜杨宝忠为师，学习杨派的唱念艺术。杨派唱腔苍劲挺拔、韵味醇厚，讲究“字正腔圆、以情带声”，杨宝忠教她如何打磨唱腔的细节，如何让声音更具穿透力与感染力。历经多位名师的指点，梅葆玥博采谭、余、马、杨各派之长，摒弃门户之见，将各派的精髓融入自己的演唱与表演中，逐渐形成了“嗓音苍劲醇厚、扮相俊美儒雅、表演细腻严谨”的独特艺术风格，成为京剧界不可多得的女老生人才。

梅葆玥的艺术道路，并非一帆风顺，而是充满了坎坷与波折，既有初登舞台的惊艳，也有困顿岁月的坚守，更有重获新生的绽放。1946年，年仅16岁的梅葆玥与12岁的弟弟梅葆玖，在上海皇后大戏院初次登台，合演《四郎探母》。彼时的她，虽年少却气场十足，演唱字正腔圆，表演沉稳大气，与弟弟的配合相得益彰，首演便获得了巨大成功，赢得了观众的阵阵掌声与业内人士的高度认可。这次登台，不仅开启了她的舞台生涯，更让她坚定了投身京剧艺术的决心。

梅兰芳言慧珠梅葆玥梅葆玖

1954年，梅葆玥因《文昭关》的精彩演出，得到了中国京剧院马少波副院长的青睐，受邀调入中国京剧院，成为一名正式演员，从此开启了长达45年的专业演员生涯。成为正式演员后，梅葆玥更加刻苦努力，每天早早起床练功吊嗓，钻研剧目与人物，无论严寒酷暑，从未停歇。1955年，她与江新蓉合作，出演了欧阳予倩编导的《人面桃花》，在剧中饰演小生崔护，其俊朗的扮相、细腻的表演，将崔护的温文尔雅与深情款款演绎得十分到位，这出戏誉满京城，还受到了高层领导的高度评价。

同年，梅葆玥随中国古典歌舞团赴北欧的芬兰、瑞典、挪威、丹麦、冰岛等国家演出，在瑞典斯德哥尔摩皇家剧院首场演出休息时，她受到了瑞典国王古斯塔夫六世的接见，重温了国王与梅兰芳先生的深厚友谊，也让欧洲观众领略到了中国京剧老生艺术的独特魅力。1956年，梅兰芳以文化大使的身份率中国京剧团访日，梅葆玥与梅葆玖一同随行，在日本各地演出《四郎探母》等经典剧目，受到了日本各界观众的热烈欢迎，为中日文化交流作出了重要贡献。1958年，梅葆玥调到梅剧团，来到父亲梅兰芳身边工作，从此随父亲在全国各地巡回演出，走遍了大江南北，积累了丰富的舞台经验。

梅葆玖梅葆玥合演《四郎探母》

1959年，建国十周年大庆之际，梅兰芳创作了生前最后一出剧目《穆桂英挂帅》，梅葆玥与梅葆玖在剧中分别饰演穆桂英的儿女金花和文广，父女三人同唱一台戏，场面十分温馨感人，成为京剧界的一段千古佳话。彼时的梅葆玥，艺术水平已然成熟，她将金花的活泼聪慧与坚韧勇敢演绎得淋漓尽致，与父亲、弟弟的配合天衣无缝，为这出经典剧目增添了不少光彩。

梅葆玥（右）和父亲梅兰芳演《穆桂英挂帅》

然而，命运的考验很快来临。1961年，京剧大师梅兰芳与世长辞，梅葆玥与梅葆玖姐弟俩继承父亲的遗志，挑起了梅剧团的重担，继续传承梅派艺术。但好景不长，1964年“戏改”后，“男不许演旦、女不许演生”的规定，让专攻老生的梅葆玥被迫告别心爱的老生舞台。1966年，“运动”爆发，梅葆玥更是遭遇了抄家、批斗、下放劳动的厄运，被下放到北京天堂河农场劳动，后来奉调回城，被迫改行唱老旦。

从备受瞩目的女老生，到改行演唱自己并不擅长的老旦，这段经历对梅葆玥来说，无疑是巨大的打击。但她并未沉沦，而是秉持着梅氏家族坚韧不拔的精神，从头学起老旦唱腔与表演，无论角色大小、舞台好坏，她都全力以赴。她与李世英排演的现代小戏《送货路上》，深入农村演出，不顾山路崎岖，背着行李走村串户，用质朴的表演、真挚的情感，赢得了农民观众的喜爱。观众们看到这位艺术大师的女儿如此谦逊质朴、毫无架子，无不心生敬佩。梅葆玥曾说，这段长达14年的困顿岁月，“浪费了一个演员最富艺术表现力的14年”，言语中满是遗憾，却也藏着不甘与坚守。在这14年里，她从未放弃对京剧艺术的热爱，哪怕不能演唱老生，也始终坚持练功，默默打磨技艺，等待着重返老生舞台的那一天。

1978年，“运动”结束，传统戏开禁，梅葆玥终于重获艺术生命，迎来了自己艺术生涯的“第二个春天”。此时的她，已然48岁，却依旧满怀热忱，以全部的精力投入到传统剧目的复排中。她重新拾起自己拿手的《辕门斩子》《红鬃烈马》《文昭关》《龙凤呈祥》等剧目，每一个唱段、每一个身段、每一个眼神，她都反复打磨，力求完美。有一次，她在北京吉祥戏院演完《四郎探母》，骑着自行车顶着八级西北风回家，沿着长安街一路骑行，一路又完整地唱了一遍《四郎探母》，丝毫没有疲惫之感，这份对京剧艺术的热爱，令人动容。

梅葆玥王吟秋李万春在排戏

重登舞台的梅葆玥，艺术造诣愈发深厚，她的演唱愈发沉稳醇厚，表演愈发细腻传神，将每一个人物都演绎得有血有肉。更令人敬佩的是，年近50的她，并未固守成规，而是勇于挑战自我，尝试排演武老生戏《战太平》。要知道，京剧女老生多擅长文戏，武老生戏对身段、武功、体力的要求极高，即便是年轻演员，也需付出巨大的努力。但梅葆玥毫不畏惧，每天扎着大靠、练甩发、练身段、练武打，膝关节受伤了，便简单处理一下继续练功，丝毫没有削弱她的坚定信念。功夫不负有心人，《战太平》在北京成功演出后，又在东北各地演出多场，场场爆满，赢得了观众的阵阵喝彩，也证明了她作为一名京剧演员的实力与勇气。

1987年，梅葆玥正式退休，但她对京剧艺术的热爱与坚守，并未随着退休而停止。退休后的她，依旧积极参加各项艺术交流与演出活动，辗转于全国各地，为观众献上精彩的演出，同时也致力于京剧艺术的传承与推广。1982年，她与梅葆玖、童芷苓等应邀赴香港演出，获得巨大成功，让香港观众领略到了京剧老生艺术的魅力；1983年，她与梅葆玖率领梅剧团访日，这是梅剧团“运动”后首次访日，为推动中日友好关系与文化交流，起到了特殊的作用；同年，她与张君秋之女张学敏排演了老舍创作的《新王宝钏》及新编历史剧《三关排宴》，演出达数十场，深受观众喜爱。

除了国内演出与交流，梅葆玥还积极推动两岸文化交流。1993年，她与国内众多一流京剧艺术家组成阵容庞大的京剧团赴台湾演出，其间拜会了陈立夫、蒋纬国、张学良、辜振甫等各界人士，为促进两岸的文化交流与相互了解，做了很多有益的工作。1997年，香港回归祖国，梅葆玥应邀参加内地京剧团赴港贺演，用精湛的演技，庆祝这一历史性时刻。1998年，南方遭遇特大水灾，梅葆玥与众多艺术家一起，积极参加募捐义演，用自己的方式为灾区人民奉献爱心；同年，她与弟弟梅葆玖一同前往意大利、美国考察讲学，将中国京剧艺术推向世界，让更多的外国朋友了解中国传统文化。

姐弟情深

梅葆玥的艺术成就，不仅体现在她精湛的演唱与表演技艺上，更体现在她对京剧艺术的传承与推广、对梅氏家风的延续上。作为京剧界著名的女老生，她打破了“女不演生”的偏见，用实力证明了女性也能在老生行当闯出一片天地，为京剧老生艺术的发展，注入了新的活力。她的演唱规范讲究，嗓音苍劲醇厚，中气充沛，行腔婉转自如，韵味悠长，既保留了谭、余、马、杨各派的精髓，又融入了自己的理解与特色，形成了独特的艺术风格；她的扮相俊美儒雅，身姿挺拔，举手投足间尽显老生的沉稳与气度，表演细腻严谨，善于通过眼神、手势、身段传递人物的内心世界，将每一个角色都演绎得栩栩如生。

在剧目传承上，梅葆玥倾注了大量心血，她复排并演绎了《辕门斩子》《红鬃烈马》《文昭关》《四郎探母》《战太平》等众多经典剧目，让这些传统剧目在舞台上重放光彩，同时也结合时代特点，排演了《新王宝钏》等新编剧目，推动了京剧艺术的创新与发展。她还注重京剧艺术的人才培养，退休后，她毫无保留地将自己的艺术经验传授给年轻演员，悉心指导他们练功、演唱、表演，为京剧艺术的传承培养了一批后备力量。她的儿子范梅强，在她的影响下，考入中国戏曲学院，成为梅家第三代京剧传人，后来成为中央电视台戏曲频道导演，继续为京剧艺术的传播贡献力量。

梅葆玥在清唱

作为梅兰芳的女儿，梅葆玥始终以“梅兰芳的女儿”为荣，却从不摆“梅兰芳女儿”的架子。她为人正直，性格直率，待人真诚，有着很好的人缘，愿意帮助别人，不图回报；她受过正规的高等教育，有着深厚的文学素养，对自己演出的每一个剧目，都会认真整理，力求唱词、剧情通顺合理；她一生勤奋刻苦，老老实实做人，认认真真演戏，参加各种演出从不计较名利，只要能为观众演出、不离开舞台，就是她最大的快乐。正如梅葆玖对她的评价：“她是以十足的热情和百分之百的认真来对待每一场演出的，是一个从来不会偷懒，更不懂投机取巧的实在人。哪怕是只有几位农民提出要求，她也要满宫满调地唱她最拿手的唱段。”

1999年7月28日，梅葆玥参加完在长安大戏院举办的庆祝中日邦交50周年赴日演出节目审查演出后，因癌症复发，直接住进了医院。即便身患重病，她依旧牵挂着京剧舞台，拒绝任何损伤嗓音的治疗，只为心中未竟的舞台梦。2000年5月23日，这位一生挚爱京剧的艺术家，在北京与世长辞，享年70岁，结束了她璀璨而又坚韧的一生。她的离去，是京剧界的巨大损失，却也为后人留下了宝贵的艺术财富与精神遗产。

如今，岁月流转，锣鼓声依旧，梅葆玥的唱腔依旧在梨园中回响。她用一生的坚守，诠释了对京剧艺术的赤诚与热爱；用精湛的技艺，书写了女老生的传奇与辉煌；用谦逊质朴的品格，延续了梅氏家族的风骨与荣光。她如一颗温润的明珠，在梨园百年的星河中，散发着独特而持久的光芒；她如一株坚韧的寒梅，历经风雨洗礼，依旧傲然绽放，用生命诠释了“梅骨清音，老生风华”的真谛。