程彩萍老师，湖北汉剧旦角名家、国家级非物质文化遗产汉剧的传承人、汉剧表演艺术家、汉剧名家。

舞台上的这出戏是《断桥》，演员的唱腔如同“水磨”、细腻圆润，眼前的这位演员正是汉剧国家非物质文化遗产传承人程彩萍，1966年毕业于湖北省戏曲学校，专工青衣、文武兼演，早年师从著名汉剧 刘派创始人刘顺娥。1958年的时候、自己曾经考过一次现在的歌剧院，因为他们到我们那里演出、自己就去看戏，结果呢自己非常喜欢唱歌、但是对戏很陌生，不是太了解，自己就去考了，但是那一次自己父亲不同意、自己父亲坚决不同意，其实1958年自己已经考取了，他不同意的原因就是说你最好到时候当个会计、能够有口饭吃就行了，干嘛唱戏呢，他不太看重这个行业，虽然最后他还是不让，这一年就没搞了，没去成啊，到1959年艺校到戏曲学校，又到孝感去招生，自己又背着我的父亲去考试啊，结果又被录取了，被录取了呢、还是不同意、自己父亲还是不同意，那倔强的很，他认为唱戏没什么出息，但是我的 招我的老师回去都说，这个娃是唱戏的，你一定要去，后来校长是黄陂人，他说我要去看看、到底是什么样的娃，他就真的到孝感来了，那领导就说、这样，我们今天都到你们家里去，就当着自己父亲的面，我们问问她、她说要去，那你就还是让她去。这里面镇委书记也来了，后来自己就躲在那个房间里面没出来，后来人家就跟自己说、你到底想去不想去，自己在里面答、自己说想去啊。人家都走了以后，自己爸就开始骂人了，好大的胆，你当着人家都说你敢去，你去吧，就这样、他就答应了，没办法啊。汉剧源于楚地，故称楚调、汉调等，正式形成于清代中叶，主要声腔为西皮和二黄，对中国的戏曲发展起到重要的作用。武汉，自古以来便是中南重镇，因为其九省通衢的地理位置、使汉剧得到长足发展，随着长江与汉水的流布、泽被深远，汉剧的唱腔与行当、包括京剧在内的许多皮黄剧种都受到汉剧的影响，可以说汉剧是明清以后 中国戏曲的重要源头之一。我们汉剧不是有四大派系吗，荆河、府河、汉河、襄河，是按地域来区分的，荆河我们这一派主要在荆州、沙市，你像院长陈伯华她是汉河和府河吧，襄河差不多灭亡了、襄河没有形成，它是按派系，它又不叫派，也不是京剧的派别，就没了。像我这样的就是荆河的，自己的祖师爷应该是李彩云老先生，自己的师傅就是刘顺娥，刘顺娥之所以能够形成一派、就是他在接受荆河那一派系的唱腔、他是有创造性的，我这个荆河派的呢、唱腔特色就是醇厚、韵味浓，就有味道，所以这个刘派 荆河派，就因为还有一个事、就是说刘老师他这一辈子教学的最大的成果就剩下自己一个人了，但是在唱腔这方面、因为我们省里面 黄石、省汉剧团、沙市 这一带都是重荆河，我们的唱法、我们的唱腔都是这一个系列的。我们一末的那个行当是我们的魏平原老师，他就是我们的汉剧的老生泰斗的最后的学生，余洪元、他跟余洪元学的，学过，叫魏平原;然后、二净是吴楚臣，我们的净就是京剧的铜锤，铜锤是唱，我们分的很细啊，三生就是唱功老生，四旦就是我了、就是专门唱的，五丑那是一样的，六外就是做功演员、就是《坐楼杀惜》里面的宋江啊、《打渔杀家》的那个，就是专门身段动作表演为强项的那个行当，七小就是小生、小生里面就涵盖有武生，短打、长靠都在里边。八贴就是花旦，贴就是花旦，花旦里面涵盖很多，九夫、老旦，十杂、架子花脸。民国以来，水陆交通的便利，尤其是粤汉 京汉铁路的修建、使武汉成为了政治经济文化中心，在戏曲方面、素有戏码头之称，而汉剧、作为大戏，则是这诸多戏曲中的重中之重，戏班林立、名家荟萃，1949年以后、戏班裁汰合并、成立了剧团和专业院校，程彩萍的老师刘顺娥便是当时的青衣名角，也是戏校的名师。刘顺娥之女刘秀屏说:“我们对她程彩萍的印象最好的就是她聪明，她有台风，她的气质好，她的嗓子也好、长得又漂亮，这是演员必备的条件，她都备得了，再加上自己爸爸对她是精雕玉刻，他说这是一块好玉、不能随便的，就是个角。”你知道我的老师教我戏，我是怎么学的，我要学一个 那唱了多少年啊，他说这个腔没有唱会啊，他为了怕自己烦啊，自己老师脾气好，接着讲 彩萍唱十次啊，哄着，把十个火柴签，唱一次、唱十次，然后又没有火柴，他爱抽烟，烟盒子，揪十个砣砣，再唱十次，唱几十次、他一直要唱到你觉得这个完成了以后、他就再不说了，他觉得 嗯、这还可以，但是自己在自己老师面前从来没有、听不到表扬，我的师父不表扬我，不很批评、他是打心里爱，他爱的方式是什么，让自己的其他老师给我钱用啊，我们五块钱啥(生活费)，赶快、你师父叫我把两块钱你用，两块就不少了、五块钱可以养活一个人的，然后师娘煨的汤让自己去喝，爱的方法不一样。有了师父的倾囊相授，再加上程彩萍努力与天赋、很快她就在汉剧梨园行崭露头角，主演的《龙凤呈祥》、《百花亭》久演不衰，正在程彩萍的艺术生涯顺风顺水之际、程彩萍也迎来自己艺术生涯中的另一个贵人、汉剧大师陈伯华，吸收了陈派的艺术精华，使她的表演风格更加丰富。你看后来办了一个戏剧进修班，我们在九宫山办了一个戏剧进修班，就要求自己要到进修班去，自己跟陈伯华跟了三个月，实际上自己小时候就唱了《宇宙锋》，但是自己唱的是自己老师教的，然后自己老师教的具体的又是自己师姐来给自己指导的，这个时候、自己在山上的时候，三个月、把整个的《宇宙锋》翻盘，从唱到表演，一个眼神、一个台步都照陈院长的，所以自己后来拜陈伯华为师、自己就是真正在这个剧种上受益，这个受益、他不是发蒙的学生，不是木头，我是成年演员30多岁，有理解能力，然后自己有理解能力，她就是觉得我应该教她，但是在教的每一个眼神、自己真是历历在目，这个自己有写些东西、应该在的，就是说我一个出场，我从小一直演到老、演到她没教之前都是《宇宙锋》，我出场她说、回去，她又说、再来，自己又继续，不行、再回去，6次，6次不满意就说，还可以、下来再说，真是受益匪浅。经过了众多大师的夹持指点，当时已经三十几岁的程彩萍迎来了艺术生涯的巅峰，但她依然刻苦努力、全身心地投入在她视为生命的汉剧事业，为戏而生的程彩萍甚至被朋友称为“不要命”，随着文艺开始繁荣、本来在民间有着深远影响的汉剧蓬勃发展，深受民众喜爱。丁素华讲:“她演那个《雏凤凌空》里面的杨排风，杨排风从烧火的丫头到后来成一个三关大将、一个将军，她的行当变化很大，前面是小花旦的、到后面是扎大靠的，是刀马旦的，角色反差比较大，她当时已经30多岁了，就为了这个戏、她从头到尾，她不想一个人演一半，她说要演、我就一个人把它都演下来，这就是她的执着，她说我练，30多岁练大靠、练刀马旦的大靠，然后练把子、练棍花、练转盘子、练耍帕子，这都不是她青衣行内的功，这是花旦和刀马旦的功，但是她练，练完了、她就一个人演，这是一个;《白蛇传》，一般的人演《白蛇传》，前面的白蛇传是闺秀啊，后面的白蛇传是青衣，中间的白蛇是刀马旦，盗草啊、水漫啊，都是刀马旦，一般是三个行当来演、三个人来完成这个活，她说我不、我演，我一个人演下来，练功啊、练剑、练出手，练出手不是一下子的事，练出手、那可怜啊，30多岁的人了，练出手 腿都肿了，踢枪踢肿了，练出手、练靶子，很佩服她这一点、她三十七八岁的人了，重新来练这些武功上的东西、很难的，三十七八岁了 骨节也硬了、身体也不是太灵活了，但是她练，一天三趟功的，自己也很佩服她呀，当时自己说姐啊、你还练靠啊，她说那怎么办呢、要唱啊，我不想换角色。”除了对传统戏的传承演绎，随着当时的戏曲改革、程彩萍紧随时代也开始进行探索，与作曲家陈受新等人创作出新汉剧《弹吉他的姑娘》，这一融合了传统与现代、东方与西方的跨时代作品 一炮而红。陈受新说:“那个时候在20世纪80年代，逢谈改革的戏、就必谈《弹吉他的姑娘》，全国很多论文都作为这个范例，它从音乐、导演、舞台形式、表演都是作为范例，都是创新，全面创新，我们这个戏到北京去演出的时候、在北京演出引起轰动，因为当时没有 现在的录音机没有、录像机没有，当时自己记得我们在清华大学的那场演出、我们音乐一响以后，大学生就疯了似的鼓掌，里面基本上每隔一段时间、观众就鼓掌，戏演完了以后、学生全部轰到台上去给她献花，她站在那里签名，自己看了一下签了45分钟，她受不了了、因为演了一晚上戏，然后人家要签名，后来有些同学签了，老师、您这写的什么，不知道她写些什么。”

如同四季轮回，艺术也有荣枯，当时代的车轮越来越快时、汉剧，作为传统的一门艺术也开始了没落，如今的汉剧剧团只剩下一个半，一个是武汉市汉剧院，另一个并入省地方戏曲剧院、只能算半个，当年热闹繁华的胭脂路上、如今鼓乐已然喑哑。你说我心疼，后来自己心灰意冷了，有一次孩子们就要求，留下来的基本上就是条件不太好、综合的吧，就是说找不到出路的，有一天 第一次自己就看他们演出，在一个综合晚会上演出，我的孩子都是伴舞的，当时自己就心疼，眼泪就唰唰掉下来了，自己说学了十几年的 就跳舞啊，那脚不是脚、手不是手，她怎么会跳舞呢，我伤心啊、真是欲哭无泪啊，自己当时在湖北剧院看戏的时候、自己就含着眼泪往下吞，可怜，真的是伤心，自己觉得我最痛心的就是这帮孩子，然后自己到我师父的那个墓地去，自己是他亲授的，我哭得多少因素啊，你白教了我，我没搞好。

时光的流逝、将那百转千回的伶音变成了一份博大精深的厚重遗产，时至今天、汉剧已经走过了四百年漫漫征程，江湖游艺成为永远的记忆，深受师父影响的程彩萍深知、此时把汉剧的薪火传承下去是当务之急。