「在文字中证道。——唐泪」

唱功是什么？

说来有趣，绝大多数人都是把天生好嗓子当唱功。

但实际上，唱功并不等于唱歌，天生好嗓子，也仅仅是唱功的一环，声线、咬字、发声、共鸣、磁性、气息、尺度、情感、情绪、风格、变化等林林总总，都在其内。

绝大多数歌手，都是一副腔调唱一辈子。

漫说风格多变，就连情绪、情感，都几乎一成不变。

郭富城恰是“反面之证”。

从咬字、发声、尺度和气息的功底打磨，到声线的蜕变、共鸣与磁性的砥砺，情感的深入和情绪的多变，再到风格的求变和探索，都“给得太多”。

实在是巅峰之选。

一开始的郭富城，没有任何技巧。

他本身没有普通话基础，而出道首发的就是普通话专辑，这令他在咬字、发声上，困难重重，再加上一个概念，唱跳。

对一个新人来讲，这简直就是地狱难度。

这个时期的郭富城，除了普通话咬字不准之外，唱歌以平直来去为主，也经常拖长声音，去跟随旋律的步伐，不过他好在声音清澈，加上有舞者的天生动感，所以一曲《对你爱不完》，奠定了唱跳歌手的根基。

也就拿这首《对你爱不完》来说，任何人都唱不出郭富城那种动感与无忧。

郭富城也进步极快。

经《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》和《到底有谁能够告诉我》，仅短短一年时间和三张专辑，你就可以听得出，一个新人歌手在咬字、发声、气息和尺度掌控上的飞速进步。

而这个时期的《伤心的话留到明天再说》、《我想偷偷对你说我爱你》、《午夜的吻别》、《tell me why》和《you and me》等作品，迄今仍是大量歌迷的心头好。

那么，他初期唱功究竟如何？

1992年，郭富城回到香港乐坛。

当年首发普通话歌曲精选集《请把我的情感带回家》和粤语专辑《跳不完·爱不完·唱不完》，就成为了香港乐坛最令人惊喜的发现，二者双双突破三十万张销量，创下迄今未被打破的纪录。

也在当年，他以同专辑的两首本土原创歌曲《第四晚心情》和《我为何让你走》，分别闯入十大劲歌金曲和十大中文金曲。

这是香港乐坛的又一个纪录。

此时的郭富城现场，咬字仍尚有稚嫩的韵味，气息也还不够强大。

但如果想要衡量其唱功，可以去翻看一下仅一年之隔的《1993莲城一线劲歌SHOW》，他的现场唱跳，竟能近乎完美地复刻录音室音质。

而又从他连续唱跳多首歌曲之后，能听出来略微的疲态，可以推及其唱跳整场的演唱会，体能消耗究竟有多惊人，那么，以舞立身的郭富城，也通常一定会牺牲唱的部分，来完成激烈度惊人的舞台表演。

这从其1994年的“狂野诱惑”演唱会和1996年的“最激”演唱会，可以得到验证。

尤其是“最激”这十八夜，体能消耗抵达极限，面对歌迷疯狂喊加场，红馆之父张耀荣说，十八场就是最后的底线，不能再加。

1994年至1997年时期的郭富城，呈现某种矛盾状态。

一方面，其录音室音质愈趋完美，单独现场表演也几近无瑕。

比如《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《备忘录》、《爱的呼唤》和《唱这歌》等CD，无论音色、音质、共鸣、技巧、磁性和多种风格驾驭，都尽显完美。

也无论是翻唱前辈歌手歌曲诸如张国荣的《谁令你痴心》和许冠杰的《印象》，乃及在十大劲歌和十大中文等各大颁奖礼上的现场歌舞，都表现出来极强的音准、气息、稳定度、掌控力和创造力。

但若单论演唱会，若仅论唱，就未至化境。

而在全开麦的状态下，几乎没有人能做到完美，放眼全球，就连迈克尔·杰克逊这样的歌手，都大量采取垫音甚至是对口型的方式在表演。

这也是很多人并不知晓的唱跳之难。

更何况郭富城歌曲难度极高。

撇开录音室不谈，郭富城的现场在何时抵达完美？

一九九八年的“一变倾城”演唱会，得到众口一词的好评，也可以被认为是郭富城在上世纪九十年代的巅峰之唱。

认真来说，大略有八、九成的歌曲，郭富城的表现，都接近了完美。

尤其一曲《这夜心情》，现场若神。

但其真正步入化境，要在新世纪之后。

无论是自己担任监制的《空手道》专辑，还是翻唱的谭咏麟名曲《无言感激》，都昭示其歌艺步入了新境界。

而2004年的“舞台宝典”演唱会，尽管舞步照常激烈，尽管歌曲难度仍然高企，其现场演唱能力，却就此踏入至强之境，气息稳定如恒，高音非但游刃有余，又稳定且漂亮，若有不信，请听一曲《唱下去》。

再无可挑剔之处。

从1990年初啼，到2004年入化境。

在音乐这条路上，在唱与跳的均衡与完美追求这条路上，郭富城花了十五年，来攀爬到无人到过的高处。

而后至今。

他一边维系这种超卓状态，一边甚至还在精进。

本轮个人巡演，从成都出发，经重庆、西安而至北京，又有广州、合肥、苏州等地陆续开启，也非但有“鲨鱼舞”现象级爆红，更有九秒售罄门票的热烈。

热舞之余，不但完全听不见任何气弱、虚浮、不济，更稳定度惊人，甚至在复杂激烈舞步和倾力放歌之余，他连提词器都根本不需要。

香港乐坛最后的牌面。