一年一度的春节即将来临，2026年马年春晚的舞台炫目灯光即将亮起。

我们所期待的一张张熟悉或新鲜的喜剧面孔又将登场。

沈腾马丽这对老搭档迎来第十次合作。

而蔡明则带着腹语新技艺回归。

但不知这些新老喜剧人的表演，能否会像当年那些经典一样，在多年后，依然能被我们反复回味呢？

自1983年首届春晚举办以来，语言类节目就一直是观众最期待的“年夜菜”。

而此前的三届马年春晚，又恰好见证了中国小品艺术的不同发展阶段。

1990年马年春晚

是创作的黄金时期，那一年七个小品登上舞台，诞生了多部传世之作。

那是个电视刚刚普及的年代，一家人挤在小小的电视机前，被陈佩斯、严顺开、王景愚等演员的表演逗得前仰后合。

2002年马年春晚

正值中国加入WTO后的第一年，晚会在深圳设置分会场，体现了开放与包容的时代精神。赵本山的“大忽悠”系列成为这一年最令人难忘的记忆。

2014年马年春晚

面临新媒体的全面冲击，语言类节目锐减至四个，但《扶不扶》等作品直面社会现实，引发了广泛讨论。春晚小品不再只是逗乐，也开始承担更多社会责任。

回顾过去三届马年春晚，有太多经典留在我们的脑海之中，不断重温，依然捧腹不止。

那么今天，就让咱们对前三届马年春晚上出现的优秀小品，做个排名——细数十大经典之作，回味那些留在时光深处的温暖与欢笑。

按照惯例，咱们还是从第十名开始说起。

第十名：《拷红》（1990年）

“红娘她聪明伶俐真可爱......”当吴琼与李玲玉的歌声响起，戏曲与流行在春晚舞台上首次如此完美融合。

当年许多观众原本只等着看相声小品，却意外地被这部戏曲小品吸引。

它将传统京剧《西厢记》中的经典桥段进行现代化改编，郑岩扮演的崔老夫人严厉中透着滑稽，小香玉扮演的红娘机智又活泼。

这部作品让我们看到，传统艺术也可以如此年轻、如此有趣。在那个文化娱乐相对单一的年代，它如一缕清风，让年轻观众开始关注戏曲这一传统艺术形式。

第九名：《我就这么个人》（2014年）

“我想死你们了！”

冯巩的标志性开场白一响起，年味就浓了三分。

这位春晚常青树与曹随风、蒋诗萌搭档，演绎了一个普通人在现代社会中的种种尴尬与坚持。

冯巩饰演的角色面对各种困境时那句“我就这么个人”，既是无奈的自嘲，也是坚持自我的宣言。许多中年观众从这个小品中看到了自己的影子——在生活中不断妥协却又保持底线，面对压力仍然努力保持乐观。

冯巩春晚生涯的这句口头禅，已经成为一种文化符号，代表着一代喜剧人的坚守。

第八名：《难兄难弟》（1990年）

严顺开与黄宏的配合可谓天衣无缝。一个是上海风格的细腻幽默，一个是东北特色的直爽诙谐，两人在舞台上碰撞出了奇妙的火花。

两个性格迥异的“难兄难弟”，在生活中相互拆台又相互扶持，这种关系让无数观众会心一笑。

严顺开扮演的上海人精打细算，黄宏扮演的北方人豪爽直接，两人因误会而产生的一系列笑料，实则反映了中国地域文化的有趣差异。

如今再回看这部作品，严顺开老师已离我们而去，但他留下的笑声却穿越时空，依然鲜活。

第七名：《邻里之间》（2002年）

“远亲不如近邻”，这句老话在牛群、蔡明和郭达的演绎下有了新的内涵。小品描绘了城市公寓楼里邻里关系的微妙变化：一面是现代化生活带来的隐私与独立，一面是传统邻里情谊的淡化与怀念。

蔡明饰演的热心大姐、牛群饰演的固执邻居、郭达饰演的调解人，三个角色各具特色，他们的互动既搞笑又温馨。

许多从大院、胡同搬进高楼的城市居民，对这部小品特别有共鸣——我们享受着现代化居住条件的同时，也不时怀念过去邻里间那种无拘无束的交往方式。

第六名：《扰民了你》（2014年）

楼上楼下的矛盾是都市生活的常态，蔡明与岳云鹏、大鹏、华少等新生代演员将这个日常题材演绎得妙趣横生。蔡明延续了她的“毒舌”风格，但这次的表演更加立体，既有对邻居噪音的不满，也有内心深处的孤独与渴望被理解。

特别值得一提的是，这部小品汇集了不同领域的喜剧人才：相声演员岳云鹏、网络主持人大鹏、电视主持人华少，他们的跨界合作为春晚舞台带来了新鲜血液。年轻观众从这部作品中看到了自己租房生活的缩影，而年长观众则对都市人际关系的变化有了更直观的了解。

第五名：《举重》（1990年）

没有一句台词，却让全国观众笑出眼泪，王景愚的哑剧《举重》创造了春晚历史上的一个奇迹。舞台上，他独自一人面对一根看不见的杠铃，从轻松到吃力，从自信到崩溃，每一个表情、每一个动作都精准到位。

在那个没有特效、没有炫目舞台设计的年代，纯靠演员的肢体语言和表情变化就能撑起一个节目，王景愚展现了表演艺术的纯粹力量。许多观众至今还记得他“举起”杠铃后摇摇晃晃的样子，以及最后“杠铃”掉下来时的滑稽场景。

王景愚老师已于2021年离世，但他的无声喜剧成为了一代人的记忆，提醒着我们：最高级的喜剧，有时不需要言语。

第四名：《扶不扶》（2014年）

老人摔倒该不该扶？这个社会道德考题被沈腾、马丽和杜晓宇搬上了春晚舞台。小品中，沈腾饰演的热心青年面对摔倒的老人（马丽饰）和种种顾虑，内心的挣扎与最终的坚持，折射出当时社会的普遍焦虑。

“人倒了可以扶，人心倒了可就扶不起来了。”这句台词在当时引发了广泛讨论，甚至成为当年的流行语。观众在笑声中思考着一个严肃的社会问题——当善意可能被滥用时，我们是否还应该坚持善良？

这个小品的成功，标志着春晚小品开始更加深入地介入社会现实话题，用喜剧方式探讨公共议题。沈腾和马丽的默契配合也在这部作品中达到新高度，为他们的“黄金搭档”地位奠定了坚实基础。

第三名：《相亲》（1990年）

“哎呀，我这心啊，扑腾扑腾的......”

赵本山第一次登上央视春晚，就以这段《相亲》征服了全国观众。他与黄晓娟搭档，演绎了两个中年人为子女相亲，却意外发现彼此才是真爱的故事。

赵本山特有的东北幽默、接地气的表演风格，让这个相亲故事既好笑又温暖。许多观众从这两个角色身上看到了自己或身边人的影子——为子女操碎了心，却忽视了自己的情感需求。

这个小品获得了当年“双星杯”戏剧曲艺类第一名，赵本山也由此开始了他在春晚长达二十一年的辉煌历程。

对于许多东北观众来说，看到家乡的方言和幽默登上央视舞台，更有一份特殊的自豪与亲切。

排名第二和第一的两个小品，可以说是春晚小品难以逾越的高峰，也是永恒的喜剧丰碑。

第二名：《卖车》（2002年）

继前一年《卖拐》大获成功后，赵本山、高秀敏、范伟再次合作推出《卖车》，“大忽悠”系列成为春晚历史上最成功的系列小品之一。范伟饰演的“脑袋大脖子粗”的厨师，再次落入赵本山的“陷阱”，高秀敏则在中间扮演着既想提醒又不敢明说的矛盾角色。

“同样是生活在一起的两口子，做人的差距怎么就这么大呢？”这句台词迅速流行开来，成为许多人的口头禅。三位演员的配合已经炉火纯青，每一个眼神交流、每一次语气变化都精准到位，将角色性格刻画得入木三分。

如今，高秀敏老师已经离开我们多年，但她那爽朗的笑声和精湛的演技，通过这部作品永远留在了观众心中。每年重温《卖车》，我们不仅为精湛的表演喝彩，也怀念那位给观众带来无数欢笑的女演员。

第一名：《主角与配角》（1990年）

陈佩斯与朱时茂的《主角与配角》，被公认为春晚历史上最伟大的小品之一。两个人，一个想演主角的配角演员（陈佩斯饰），一个被迫演配角的主角演员（朱时茂饰），通过角色互换，演绎了一段令人捧腹又深思的故事。

“队长，别开枪，是我！”“皇军托我给您带个话......”这些台词已经深深烙印在中国观众的集体记忆中。

小品不仅讽刺了演艺圈的某些现象，更探讨了社会角色与个人身份这一普遍问题——我们是否常常像陈佩斯饰演的角色一样，渴望成为“主角”，却不知每个角色都有其独特的价值？

据说演出中“枪带意外断裂”时，朱时茂临场应变，反而增添了喜剧效果，成为春晚历史上最著名的即兴发挥案例之一。

这种专业素养和默契配合，正是这部作品能够成为经典的重要原因。

据传这个小品原本因为内容争议差点无缘春晚，但最终导演黄一鹤力排众议，才使得这一经典之作与观众见面。

三十年过去了，每当电视重播这部小品，仍然能让全家人笑得前仰后合。

真正的经典，就是这样经得起时间的考验。

当2026年马年春晚的舞台上，闫佩伦、张呈、雷松然等新面孔即将亮相时，我们不应忘记，正是严顺开、王景愚、高秀敏等前辈艺术家的开拓与奉献，才奠定了中国喜剧的坚实基础。

这些已故艺术家留给我们的，不仅是具体的作品，更是一种对艺术的敬畏、对观众的真诚。严顺开的细腻、王景愚的专注、高秀敏的热情，都成为了中国喜剧精神的一部分。

新一代喜剧人站在巨人的肩膀上，面临着新的挑战与机遇。他们需要思考：在短视频和网络段子盛行的今天，如何创作出既有时代感又能经得起时间考验的作品？如何让观众在笑声中获得思考与触动？

马年春晚上，当蔡明展示腹语新技艺时，这位春晚老兵用实际行动告诉年轻人：艺术创作需要不断突破自我；当沈腾马丽第十次合作时，他们证明了持久的默契是优质作品的保障。