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2026年1月30日，在成都的两会会场之内，刀郎身着深色西装。

媒体的镜头将他手中那份《关于国际音乐之都建设的建议》的标题进行了放大处理。

他提出了相关建议，打算在春熙路、玉林路打造演艺聚集的区域。

借助演出票根能够享受消费方面的优惠。

还细致到用蜀绣纹样来设计音乐剧的服装，有着将文化基因融入商业的想法。

在场的记者没有写出哪怕半句关于艺人作秀相关的标题。

二十年前刀郎就已经采用了音乐结合遗址的玩法。

在2003年他翻唱《吐鲁番的葡萄熟了》的时候，专门跑到交河故城去录制风铃声。

并且在专辑内页附上了坎儿井的解说词。

当年乐评人还笑话他把民歌做成旅游手册，但是有谁能够想到二十年后这套方法成为了央媒点赞的非遗活化样本。

我认为刀郎厉害之处在于将沉默的那段时间当作战略储备。

在2013年到2023年他消失的十年期间，实际上沿着叶尔羌河收集了三百多首民间曲调，就连维吾尔族老人哼唱的摇篮歌都记录了乐谱。

之后《罗刹海市》里那段被错误地认为是阿拉伯音的转调，就是塔吉克族鹰笛的变奏。

中央媒体这次所指出的三个方面的信号值得人们去加以留意。

第一个方面是关于责任的承担。

有一些处于顶流位置的人物把演唱会的门票价格炒作到了五位数，但是刀郎却给线上举办的演唱会设置了10元的打赏上限，并且将所获得的收益全部捐赠给山区的音乐教室。

这是一种与流量反其道而行之的操作方式，仿佛是在回应云朵早年所说的“师父从来不会把音乐当作谋取生意的手段”这一说法。

第二信号的创新传承非常出色。

他提出让非洲鼓手敲击四川盘子，用英文演唱锦里故事。

这一招借船出海看起来有一些冒险，实际上是对文化自信的精准把握。

如同《山歌寥哉》中将聊斋鬼魅演唱成赛博朋克一样，年轻人反而追伴随歌词去查阅《太平广记》。

第三信号的本土国际化或许最应该被重视。

刀郎提议邀请全球的音乐人留在成都。

不是让他们演唱外语歌曲，而是让他们在对青城山道乐进行采风之后创作爵士版的《青城》。

用世界的语汇来讲中国故事的这种方式，要比强行推广中华风的DJ版好很多。

当云朵之前提及刀郎“知道自己想要什么”的时候，或许没有料到师父会将人生的答案书写在议案纸上。

54岁的他指着XR技术演示图，阐释如何让川剧变脸融入元宇宙。

很多曾经讥讽他土气的人在此时猛然发觉：真正的潮流并非是追逐而来的，而是如同都江堰的水从历史的深处流淌而来的。

那么这么说来，刀郎的变化或许早被那场线上演唱会透露出来了。

当弹幕里出现“谢谢刀叔让我爱上非遗”这类话语时，这比任何销量数据都更能证实云朵的预言：时间最终会奖励很多将文化种子埋入土壤的人，而不是仅仅只知道摘花的人。

参考资料：

《人大代表刀郎的两会建议：让巴蜀音乐“活”起来》（四川电视台，2026年01月30日）

《植根传统文化沃土 让音乐散发中国味道》（中国民族宗教网，2025年04月07日）