以下是李连杰十大银幕形象评选，综合考虑了角色的文化影响力、影史地位、表演突破和观众认知度，整理出这份排名：

这一形象是对经典武侠人物的现代重塑。他在徐克导演的作品中，将传统武术的飘逸与现代英雄的家国情怀完美结合，其塑造的“侠之大者”风范，让黄飞鸿成为李连杰最具代表性的银幕符号。他在1992年凭此角色提名金马奖最佳男主角，也巩固了其影坛地位。

这部电影被誉为“功夫片的教科书”，他在片中的表演和对现代武术理念的诠释，在动作设计和哲学思考上都达到了极高的水准。李连杰版的陈真不仅致敬了李小龙，更因其在思想深度和动作美学上的突破，成为国际影迷心中的经典。

这是李连杰的成名作，他饰演的小和尚觉远是起点。该片以1毛钱的票价创下惊人票房纪录，真正意义上掀起了全国的武术热潮，也让李连杰以“功夫小子”的形象家喻户晓。此角色也入选了“中国电影百年百名经典银幕形象”。

这一现代保镖角色展现了李连杰塑造非古装角色的能力。他将特种军人的专业、冷酷与内在的温情结合得恰到好处，动作设计干净利落。这个角色凭借其独特的魅力和情感张力，成为无数影迷心中的经典，并拓宽了李连杰的戏路。

在《方世玉》中，他展示了活泼、机敏且充满市井气的另一种侠客形象。与黄飞鸿的宗师风范形成鲜明对比，这一形象的成功也证明了李连杰驾驭不同类型武侠角色的能力。

6. 霍元甲 （《霍元甲》，2006）

这是李连杰生涯中一部重要的转型之作。他不仅演绎了霍元甲从好勇斗狠到领悟武学真谛的成长弧光，更在其中灌注了个人对武术哲学的思考。这部电影也被他本人视为对自己武术生涯的一次总结。

这个角色标志着李连杰在演技上的重大突破。他成功塑造了一个在乱世中充满野心、挣扎与矛盾的非传统英雄，其复杂的内心戏让他凭借此片获得了第27届香港电影金像奖最佳男主角奖。

他将太极拳的行云流水与电影动作美学完美融合，生动演绎了张三丰从迷茫到创立太极的一代宗师历程。这个角色在银幕上极具标志性，其电影原声音乐也广为流传。

李连杰饰演的洪熙官背负家仇、守护幼子的父亲形象深入人心。电影中他与儿子谢苗的配合打斗设计新颖，在冷峻肃杀中流露出的温情，让这一角色别具魅力。

戏份并非绝对主角，但李连杰饰演的刺客“无名”是串联起整个宏大叙事的关键。这部电影在当时创下国产片票房纪录，并成功推向国际，是华语武侠大片走向世界的重要里程碑，而李连杰无疑是其中最具国际辨识度的面孔。

总的来说，李连杰的银幕形象跨越了从传统侠客到复杂人性的完整光谱。他的角色不仅是动作美学的体现，也承载了不同时代的文化精神。