怎么也没想到，曾经被捧上神坛的“实力派”，如今却成了演技“重灾区”。

她们的名字，一度是收视率的保证，是角色塑造的标杆。可不知道从什么时候开始，看她们演戏，总觉得味儿不对了。

是从流量明星到实力派的转型太顺遂，让她们迷失了方向？还是说，我们观众，终于看清了浮华背后的真相？

赵丽颖：从“拼命三娘”到“AI式背书”

说起赵丽颖，我心里其实是带着一份敬意的。

一个非科班出身，没有背景的小姑娘，硬是靠着一股拼劲儿，从龙套一路演到了大女主，这份履历本身就足够励志。当年的《花千骨》，从天真烂漫到黑化成妖神，那眼神里的层次感，骗不了人。后来的《风吹半夏》，更是直接把她送上了正剧演员的神坛。

那时候的她，演什么像什么，角色身上那股鲜活的、从泥土里生长出来的生命力，是她最宝贵的武器。

可这把武器，似乎正在慢慢变得迟钝。

自从去年的《酱园弄》开始，风向就有点变了。和杨幂同台，本以为是毫无悬念的碾压，结果却让人大跌眼镜。到了年代剧《小城大事》，这种违和感达到了顶峰。明明是她最擅长的领域，呈现出来的效果却让人如坐针毡。

有观众的评价一针见血：“竞选演讲像在AI朗读，毫无感情。”

那种感觉，就像一个在高处待久了的人，已经忘了地面是什么温度。她的表演开始变得“悬浮”，带着一种精心计算的刻意，笑起来面部僵硬，情绪的爆发也显得干瘪。

过去一年，围绕她的争议不少，从粉丝风波到个人生活，但作为一个演员，作品才是最终的答案。如果连作品都开始摇摇欲坠，那真的需要停下来好好反思了。

杨紫：努力，就能掩盖天赋的苍白吗？

杨紫，是另一个被“努力”光环笼罩的演员。

作为童星转型最成功的案例之一，她的国民度毋庸置疑。《欢乐颂》里那个让人又爱又气的邱莹莹，《香蜜》里哭碎了无数人心的锦觅，都证明了她曾经的灵气。

为了新剧《生命树》，她减重15斤，素颜出镜，把自己晒得粗糙，这种敬业精神，我佩服。

但这恰恰暴露了一个更残酷的问题：当一个演员只剩下“努力”值得夸赞时，她的表演本身，可能已经出了大问题。

《生命树》是一部厚重的历史正剧，可杨紫的表现，却总让人一秒出戏到古偶。和暗恋对象坐在同一张椅子上，盖着同一件衣服，她演出的那种小鹿乱撞和暧昧拉扯，放在偶像剧里是加分项，放在这里，却显得格格不入，瞬间削弱了整个故事的严肃性。

她的表演模式，似乎陷入了一个死循环：情绪激动就瞪眼、拔高音量，哭戏也带着一股矫揉造作的精致感。 更别提那一口地道的北京腔，在广袤的藏区背景下，显得尤为突兀。

演戏，终究是需要天赋的。努力可以让你达到及格线，但想成为真正的艺术家，需要的是那一点点老天爷赏饭吃的灵气。如今再回头看宋丹丹当年的评价，或许，并非全无道理。

周雨彤：“松弛感”人设的B面

周雨彤的情况，则更加特殊。

她在都市剧里，确实是一道亮丽的风景线。《春色寄情人》里的庄洁，身体残疾却内心强大，那种由内而外散发的松弛感和生命力，让她圈粉无数。

这种“松弛感”，一度成为了她的标签，被无数网友追捧。

可一旦脱离了现代都市的舒适区，这套表演方法论就彻底失灵了。

古装剧《太平年》几乎成了她的“公开处刑”现场。她现代感十足的长相本就不占优势，更致命的是，她完全没能进入角色。一个情感层次本该极其丰富的女主角，被她演成了一个可有可无的背景板。

有网友吐槽得毫不留情：“坐没坐相，站没站相，把她的镜头全删了，剧情都接得上。”

在和白宇、梅婷这些真正的实力派对戏时，她完全接不住，全程被碾压，眼神空洞，台词虚浮。所谓的“松弛感”，在厚重的历史背景下，变成了纯粹的“松垮感”。

这其实给很多年轻演员提了个醒：人设终究是人设，业务能力才是安身立命的根本。

从赵丽颖的“悬浮”，到杨紫的“模式化”，再到周雨彤的“水土不服”，她们的问题各不相同，却都指向了一个核心：当演员被流量、人设和过度的赞美包裹，就很容易失去对表演最基本的敬畏心。

她们或许都曾是“实力派”，但想一直戴稳这顶帽子，要走的路还很长。

大家觉得呢？除了她们，你还觉得谁是名不副实的“伪实力派”？欢迎来评论区聊聊。