文|江屿

2026年2月5日，央视总台确认于蕾连续第四年担任春晚总导演，消息迅速登顶热搜。

伴随关注而来的是全网对她过往的深挖，多年前的“崇洋媚外”传言再次被提起，而这些传言背后的真相，其实早已在公开信息里有了清晰答案。

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2026年2月5日，央视总台正式确认于蕾将执掌马年春晚导筒，这是她从2023年起连续四年担任这一职务，创下近十年春晚导演连续任职的新纪录。

消息一出，全网瞬间沸腾，相关话题迅速冲上微博热搜榜首，网友们的讨论从节目期待延伸到了她的个人经历。

于蕾的名字第一次被大众广泛熟知，是2023年她首次担任春晚总导演时。当时她推出的《满庭芳·国色》节目，将朱红、石青等中国传统色彩通过舞蹈具象化，搭配古典诗词吟唱，一夜之间让传统色系成为年度文化热词。

这个节目不仅刷屏社交平台，还带动了相关文创产品的热销，让年轻人主动走进博物馆探寻色彩背后的故事。

随着2026年春晚导演身份的官宣，网友开始系统梳理她的过往履历。

公开资料显示，于蕾毕业于北京广播学院（现中国传媒大学），2003年加入哈文团队参与《非常6+1》策划，凭借“三天三夜改17稿台本”的拼劲站稳脚跟。2012年，她成为央视春晚史上第一位女性总撰稿，此后又参与了G20峰会《最忆是杭州》、北京冬奥会开闭幕式等国家重大活动的创作。

除了职业经历，她的家庭背景也被网友扒出。

父亲于连胜是著名诗人、书法家，曾任沈阳市文联主席，家中两面墙的古籍善本，让于蕾从小就沉浸在传统文化中。

中学时代的她就被同学称为“行走的诗词库”，课间操都捧着《古文观止》研读，这份积累后来成为她创作的重要根基。

不过，在履历被深挖的同时，多年前的争议也被重新翻出。

有网友翻出2021年她担任冬奥会开闭幕式总撰稿时的旧闻，截图对比称“惊蛰”节气曾配用美国黄石公园的间歇泉画面，还传言倒计时环节选用了英文诗，“崇洋媚外”的标签再次被贴到她身上。

这些传言当时就引发过热议，如今随着她春晚导演身份的巩固，再次成为网友争论的焦点。

但这些传言到底是真是假？当年的争议背后，是否有被忽略的细节和官方澄清？

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于蕾被贴上“崇洋媚外”标签，源于2022年北京冬奥会开闭幕式筹备期间的两起传言。

第一起是截图传言，称倒计时“惊蛰”画面用了美国黄石公园的间歇泉，而非中国本土景观。

第二起是文字传言，说倒计时环节放弃古诗词，改用英文诗，质疑她“弱化中国文化”。

这两起传言在当时快速发酵，让她一度陷入舆论漩涡。

但事实并非传言所说，首先，关于画面“用外国景”的说法，据当时的创作团队透露，那只是技术组的素材误用，并非于蕾的创作意图。

而且最终呈现的开幕式画面中，所有节气对应的都是中国本土景观，从东北的林海雪原到江南的乌篷船，每一幅画面都经过了严格的审核和调整。

其次，关于“用英文诗替代古诗词”的传言，更是与事实严重不符。

2022年2月，光明网曾独家专访于蕾，她明确表示，二十四节气倒计时的核心创意就是用古诗词展现中国文化。

她的电脑里存了600多个相关文件，初稿中连倒数10秒都配了对应的诗句，比如“大雪满弓刀”对应“大雪”节气，画面是运动员冰刀擦出的火花，完美契合冬奥气质。

“这些古诗词是冬奥会开幕式最珍贵的创意，以后可能很难遇到其他国家用自己古老的诗歌作为国际盛会的倒计时”，于蕾在采访中这样说。

最终因为现场倒计时的节奏要求，后10句诗没能呈现，但整个倒计时环节，百分之八九十的内容都采用了古诗词或传统物候名句，比如“随风潜入夜”对应“雨水”，“清明时节雨纷纷”对应“清明”。

国际奥委会的反馈也能印证这一点。

开幕式当天，国际奥委会颁奖仪式负责人帕特里克·斯图尔德给导演团队写了英文祝贺信，称“开幕式呈现得非常完美，已经值得拿到一块奥运会金牌了”。

如果真的“崇洋媚外”，显然不可能得到这样的认可。

更能体现她文化坚守的，是她在创作中的“轴”。

为了让“立春”环节的蒲公英种子特效符合古诗意境，她连续七周泡在动画工作室，反复调整细节，连张艺谋都调侃“蕾子比我这个导演还轴”。

这种对传统文化的执着，贯穿了她的整个创作生涯。

其实，这些传言早在2022年就有过澄清，但随着她2026年春晚导演身份的官宣，还是被一些网友翻出来质疑。

而她多年来的作品，早已用事实打破了这些传言。

但为什么这些传言会反复出现？

除了信息差，是否还有对她创作理念的误解？

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于蕾“崇洋媚外”传言反复出现，背后既有信息传播中的偏差，也有对她“文化融合”创作理念的误解。

很多网友把“文化借鉴”和“崇洋媚外”混为一谈，忽略了她作品中始终不变的传统文化内核。

于蕾的创作理念，一直是“文化根脉+时代表达”。

她认为“文化不是博物馆里的标本，而是流动在我们血脉里的基因”，所以她的作品从不排斥现代技术或国际表达，而是用这些方式让传统文化“活”起来。2023年春晚的《满庭芳·国色》，她没有单纯展示传统色彩，而是用舞蹈、音乐和现代舞台技术，让观众直观感受到色彩背后的文化韵味。

彩排时，技术组反对称“颜色太跳，电视转播会失真”，她就带着团队用古法矿物颜料调制32种色卡，在演播厅搭建小型染坊做实验，最终呈现出惊艳全网的效果。

2025年蛇年春晚，她将机器人秧歌队与非遗剪纸技艺结合，被观众称为“赛博朋克版的《清明上河图》”。

为了让机器人动作贴合陕北秧歌的韵律，她带着团队在榆林农村跟老艺人学了整整三个月，确保每一个动作都符合传统韵味。

这种“传统为体，现代为用”的思路，正是她作品的鲜明特点。

在国际项目中，她的这种理念体现得更明显。

北京冬奥会开闭幕式上，她用古诗词构建倒计时体系，同时用现代视听语言呈现，让全世界看到了中国文化的浪漫。

G20峰会《最忆是杭州》的创作中，她将中国传统戏曲与西方交响乐结合，既保留了东方美学的精髓，又符合国际观众的审美习惯。

这些作品都证明，她的“融合”是为了更好地传播中国文化，而不是弱化或替代。

除了创作理念的误解，传言反复出现还与信息传播的特点有关。

2021年的传言，虽然当时有官方采访和团队澄清，但自媒体的碎片化解读更容易被传播。

很多网友只看到了“截图”和“传言”，却没看到完整的采访内容和最终的作品呈现，信息差让误解一直存在。

而于蕾本人，从未对这些传言进行过公开回应。

她的团队成员说，她总是把精力放在创作上，“觉得作品就是最好的回答”。

2024年接受《妇女生活》采访时，她罕见谈到外界争议，只是说“文化传承，有时候真的需要些孤勇者”。

这种低调务实的态度，让她少了很多“辩解”的声音，却也让作品成为了最有力的证据。

从《国家宝藏》到连续四届春晚，于蕾的作品始终在证明，传统文化可以很潮，中国故事可以讲得很动人。

她用自己的方式，让文化传承有了新的形式，也让更多年轻人爱上了传统文化。