2月5日，演员黄晓明在《人民日报》副刊发表创作谈《把角色交还给生活》，以新剧《小城大事》乡镇干部郑德诚的塑造经历，剖开演员与角色、艺术与生活的深层关联。这篇文字不仅让观众看到他跳出“霸总”标签的转型决心，更折射出文艺创作扎根现实的时代价值。
《小城大事》改编自朱晓军“五个一工程”奖报告文学《中国农民城》，还原温州龙港农民集资建城的真实历史。黄晓明坦言初接剧本时满心忐忑，担心难以驾驭基层干部形象。剧本通读后，他找到答案：塑造人物的核心是精神共振，而非单纯的外形贴近。郑德诚身上“沉”与“燃”的特质，让他读懂“为人民服务”背后日复一日的坚守。
拍摄中，黄晓明彻底打破对“完美角色”的执念。他发现郑德诚是被问题推着前行的普通人，会紧张犹豫，会犯错怀疑。他刻意放慢语速、增加动作停顿，让角色带着莽撞与疲惫，这种不完美反而让人物更具生活质感。央八播出数据印证这份用心，该剧收视峰值超3.6%，全网弹幕破6000万条，“真实”成为观众评价高频词。
这份创作感悟并非偶然。回顾2025年作品，《潜渊》的梁朔、《阳光俱乐部》的吴优、《匿杀》的蔡民安，均是脱离概念符号的鲜活个体。为诠释吴优，他曾增肥30斤并深入特殊学校观察一月，这种对角色的极致投入，早已铺垫出“走向更人性化”的创作路径。
黄晓明在文中写下的感悟，道破文艺创作的本质：演员不必追求“更强”，而要贴近“更真”。当角色从生活中来，带着时代的痕迹与人性的温度，自然能引发观众共鸣。这份对创作的敬畏与清醒，或许正是当下文艺工作者最珍贵的品质。