在人民日报的创作谈中，黄晓明以电视剧《小城大事》中基层干部郑德诚的塑造为切口，道出了演员创作的核心真谛——把角色交还给生活，于“沉”与“燃”的交织中，让人物挣脱符号化的桎梏，成为扎根现实、有血有肉的鲜活个体。这不仅是他对角色塑造的全新感悟，更是演员回归创作初心、贴近生活本质的深刻觉醒。

一、从“塑造完美”到“接纳真实”：角色的“沉”是生活的底色

初接《小城大事》剧本时，黄晓明曾对基层干部郑德诚的塑造心存忐忑，他最初以为这个角色是果断果敢、无往不利的“完美型”干部，可随着拍摄的深入，他逐渐读懂了角色的本质：郑德诚是被现实问题推着前行的人，他有紧张、有犹豫、有犯错，更有深夜里的自我怀疑，这些不完美，恰恰是基层干部承担责任后的真实模样。

于是，黄晓明放下了对“高光人设”的执念，刻意放慢表演的节奏，让说话的语速放缓、动作多些停顿，把角色的莽撞、疲惫、迟疑与笨拙一一呈现。他不再急于让角色显得坚定，而是陪着角色走过每一个选择的瞬间，让观众看到一个普通人站在责任面前的真实状态。这种“沉”下去的创作方式，让郑德诚跳出了概念化的干部形象，成为从生活里走出来的、触手可及的人，也让“为人民服务”不再是一句口号，而是藏在日复一日的坚守与琐碎的付出里。

这份对真实的接纳，是演员创作的重要突破。黄晓明意识到，真正动人的角色从不是被设计出来的完美符号，而是在具体困境中做出选择、在现实压力下做出反应的人。角色的力量，从来不在戏剧性的情节里，而在贴近生活的烟火气中。

二、从“类型标签”到“人性共鸣”：角色的“燃”是时代的回响

在黄晓明的创作感悟里，郑德诚的“燃”，并非轰轰烈烈的英雄壮举，而是平凡人在责任面前的坚守与前行。这种“燃”，也贯穿在他2025年塑造的各类角色中：《潜渊》的梁朔在高压中权衡责任与情感，《阳光俱乐部》的吴优在日常里寻找自我，《即兴谋杀》的罗医生在复杂局面中自我取舍，《匿杀》的蔡民安直面每一个决定的代价。这些角色题材各异，却都挣脱了性格标签的束缚，在与现实世界的关联中，展现出人性的复杂与鲜活。

黄晓明逐渐明晰，演员的创作不该追求“更强”的人设，而应走向“更人性化”的表达。角色的价值，不在于体量大小、类型差异，而在于是否与时代同频、与生活共振——是否会被时代影响，是否在困境中改变，是否留下生活的真实痕迹。当角色从生活中汲取养分，回应时代的命题，才能让观众相信“这样的人确实存在过”，才能实现演员与观众的情感共鸣。

郑德诚的“燃”，是基层干部扎根乡土、服务人民的初心；其他角色的“燃”，是普通人在各自境遇里的坚守与抉择。这份“燃”，不是刻意的煽情，而是生活本身赋予的力量，是平凡人身上最动人的精神光芒。

三、从“制造瞬间”到“扎根生活”：演员的初心是回归本真

《小城大事》的创作，让黄晓明完成了一次创作理念的蜕变。他不再执着于制造被观众记住的高光瞬间，而是致力于让角色扎根生活、回归本真。郑德诚不是被“塑造”出来的，而是被时间慢慢磨出来的，他的成长与变化，藏在日常的点滴积累里，这也让黄晓明懂得，演员要学会“慢下来”，陪着角色走过犹豫、坚持与失去，走进角色的真实处境。

这份创作理念的转变，本质是演员对“从群众中来，到群众中去”的践行。文艺创作的源头活水是生活，演员的使命，不是凭空创造人设，而是从生活中提炼人物，让角色带着生活的温度、时代的印记，走进观众的心里。无论是基层干部，还是各行各业的普通人，唯有贴近他们的真实生活，捕捉他们的情感与抉择，才能塑造出有灵魂、有力量的角色。

把角色交还给生活，是黄晓明的创作感悟，更是所有文艺工作者的创作准则。当演员放下浮躁、沉下心来贴近生活，当角色挣脱标签、回归人性本真，文艺作品才能真正打动人心，才能在时代的长河里，留下有温度、有力量的印记。而这份对生活的敬畏、对真实的坚守，也将成为演员创作路上最珍贵的底色，指引着他们在艺术之路上持续向前。