菊坛立品 薪火传香——京剧名家李崇善

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李崇善

在京剧老生艺术的园圃中,有这样一位艺术家:他扎根传统却不困于流派,深耕舞台数十载,既承谭派风骨,又融自身特质,在传统戏与现代戏的疆域里皆拓得一片天地。他便是国家一级演员、享受政府特殊津贴的京剧名家李崇善。从天桥戏韵的耳濡目染到梨园殿堂的熠熠生辉,从青涩学徒到桃李育人,李崇善的艺术人生,恰是一部浓缩的京剧人坚守与革新的篇章。

1940年,李崇善生于北京一个回族家庭,古都的戏曲文脉与天桥地区的市井戏韵,自幼便在他心中埋下种子。这座浸润着京剧艺术气息的城市,给予了他最初的艺术启蒙,也让他对那方五色斑斓的舞台生出无限向往。

1952年,12岁的李崇善考入北京私立艺培戏曲学校(后更名为北京市戏曲学校),正式踏入京剧艺术的殿堂。彼时的戏曲学校,严苛的训练是家常便饭,基本功的打磨枯燥而艰辛,但李崇善凭借着过人的天赋与超乎常人的勤奋,在一众学徒中脱颖而出。他深知,京剧艺术无捷径可走,唯有扎稳根基,方能谈及传承与创造。在校期间,他有幸得到余派老生王少楼、陈少五、孟小如等名师的精心传授,系统学习了《大探二》《失空斩》《四郎探母》等四十余出传统剧目,老生行当的唱念做打,在日复一日的锤炼中愈发扎实全面,也为他日后的艺术道路铺就了坚实的基石。

李崇善演《武家坡》

拜师学艺是京剧传承的核心脉络,李崇善的艺术成就,离不开多位名师的点拨与滋养,其中最为关键的便是拜入谭富英门下,深耕谭派艺术。1962年,已在戏校崭露头角的李崇善,有幸得偿所愿拜谭富英为师,成为谭派艺术的传人。谭富英作为谭派老生的集大成者,嗓音清亮、行腔洒脱,表演朴实中见神韵,其艺术风格对李崇善产生了深远影响。在谭富英的亲授下,李崇善潜心研习《定军山》《卖马》《碰碑》《桑园寄子》等谭派名剧,不仅精准把握谭派唱腔的韵味与节奏,更领悟到谭派艺术“以情带声、以形传神”的精髓。

值得一提的是,李崇善的学艺之路并未局限于单一师门。在北京市戏曲学校实验京剧团期间,他曾得到李盛藻的亲授,拓宽了传统戏的表演视野;同时,他还获余派琴师王瑞芝传授《搜孤救孤》等剧目,在余派艺术的滋养中,进一步丰富了自身的唱腔底蕴。这种博采众长的求学态度,让他摆脱了“门户之见”的束缚,为日后形成独特的艺术风格埋下伏笔。李崇善曾坦言,继承流派并非刻意模仿,而是要结合自身条件消化吸收,最终为塑造人物服务——这份通透的认知,正是他从学徒到艺术家的关键跨越。

李崇善演《珠帘寨》

李崇善的艺术道路,始终伴随着时代的变迁,却始终坚守着对京剧艺术的赤诚。1959年,毕业后的李崇善分配至梅兰芳京剧团,与梅葆玖、梅葆玥、李玉芙等名家同台合作,在经典剧目的演绎中积累经验、打磨技艺。1960年,他调至北京市戏曲学校实验京剧团,与李玉芙、张学津等同辈艺术家并肩演出九年,这段时光成为他艺术成长的重要积淀期。

特殊的时代背景下,李崇善的艺术生涯也经历了转向。1969年,他调至上海京剧团《智取威虎山》剧组,担任参谋长少剑波B角,涉足现代京剧领域;1975年,他在现代京剧《磐石湾》中饰演一号人物陆长海,凭借扎实的功底与细腻的表演,将角色的刚毅与智慧刻画得入木三分,该剧于1976年由上海电影制片厂拍成彩色戏曲片,成为一代人的记忆。这段现代戏的创作经历,让李崇善突破了传统老生的表演范式,学会了从现实生活中汲取养分,用京剧的艺术语言塑造当代人物,为他日后跨界演绎不同类型角色积累了宝贵经验。

李崇善演现代戏《磐石湾》

改革开放后,传统京剧迎来复苏的曙光。1977年6月,李崇善调回北京京剧团,率先排演了“运动”后最早的古代戏《逼上梁山》,在剧中饰演林冲。他以清亮的嗓音、悲愤的唱腔与传神的表演,将林冲从逆来顺受到被逼落草的心境转变演绎得层次分明,为传统戏的恢复演出起到了带头作用,也让观众重新感受到传统京剧的魅力。此后,李崇善的艺术创作进入黄金期,无论是传统戏的复排,还是新编剧目 的创作,他都全力以赴,用实力诠释着“戏比天大”的梨园信条。1993年,李崇善出任北京京剧院三团团长兼第一主演,在扛起行政责任的同时,依然坚守舞台一线,带领团队深耕艺术、传承经典。

数十载舞台耕耘,李崇善形成了“嗓音明亮、韵味纯正、唱情并重、表演细腻”的艺术风格。他虽师承谭派,却不被流派所囿,始终以“创造人物、表现情感”为核心,将谭派的洒脱、余派的醇厚融入自身表演,兼收并蓄、融会贯通。这种艺术追求,让他在不同题材、不同类型的剧目中都能游刃有余,塑造出一个个鲜活立体的舞台形象。

在传统戏领域,李崇善的《四郎探母》《赵氏孤儿》《失空斩》等剧目堪称经典。他在《四郎探母》中饰演的杨延辉,既展现出武将的英气,又流露出血肉亲情的细腻,唱腔高低转折间尽显人物的复杂心境;《赵氏孤儿》中的程婴,他以沉稳的表演与饱含深情的唱腔,诠释出角色忍辱负重、舍生取义的崇高气节,让观众为之动容。在新编历史剧领域,1981年排演的《正气歌》成为他的代表作之一,他饰演的文天祥,声情并茂、气势磅礴,将民族英雄的凛然正气与家国情怀演绎得淋漓尽致,该剧不仅获1981年全国优秀剧目奖,还于1984年拍成戏曲电视连续剧,扩大了京剧艺术的影响力。

李崇善演《失空斩》

在现代戏创作中,李崇善也有所涉猎。1995年,他在现代京剧《孔繁森》一剧中饰演孔繁森这一形象。该剧荣获第六届文华新剧目奖,李崇善本人也摘得文华表演奖。1998年,他又在新编历史剧《风雨同仁堂》中饰演大查柜,将一个忠诚守信、老辣自尊却又拘泥小节的老药铺掌柜刻画得活灵活现,该剧斩获中国京剧节金奖,再次印证了他驾驭复杂角色的深厚功力。

除了舞台表演,李崇善对京剧艺术的贡献还体现在传承与推广上。1994年,他被文化部授予优秀专家称号,享受国家政府津贴,这份荣誉是对他艺术成就的高度认可。年过七旬后,李崇善依然心系京剧传承,2013年9月,他在北京梨园剧场举行收徒仪式,将林庆、王宁纳入门下,倾囊相授自己毕生所学。

李崇善和学生王若丁

他主张传承流派要结合自身条件,反对刻意模仿,这种开放的传承理念,为京剧艺术的延续注入了新的活力。此外,他还曾随团出访土耳其、突尼斯、希腊、日本等国家,将京剧艺术带向世界舞台,让海外观众领略到中国传统戏曲的独特魅力。

从青涩学徒到艺术名家,从舞台表演者到艺术传承者,李崇善的一生都与京剧艺术紧密相连。他经历过时代的风雨,却始终坚守着梨园人的初心;他扎根传统,却始终保持着创新的勇气。在他的艺术世界里,流派是根基而非束缚,技巧是手段而非目的,唯有人物的情感与精神,才是京剧艺术永恒的灵魂。

如今,这位年过八旬的艺术家,虽已淡出一线舞台,但其艺术精神依然激励着后辈。他用一生的坚守告诉我们,京剧艺术的传承,既要守得住经典,又要迈得开步子;既要敬畏传统,又要拥抱时代。李崇善的艺术人生,如同一缕清越的梅香,在菊坛中悠远绵长,也为中国京剧艺术的发展,留下了浓墨重彩的一笔。