这一幕，确实太像偶像剧的最后一集了。

台北的雨淅淅沥沥，金宝山墓园，具俊晔穿着那件棕色大衣——那是27年前，大S送给他的第一份礼物。

当他颤抖着手，揭开那座名为《熙媛的永恒轨道》的雕像时，现场哭成了一片泪海。

S妈抱着雕像喊女儿，小S哭到妆都花了。

雕像里的那个小女孩，闭着眼，双手交叠，身边环绕着9个行星立方体。

具俊晔说：“这是因为熙媛常说自己是外星人，我给她造了一个银河。”

说实话，看到这里，连我这个常年混迹吃瓜一线的“铁石心肠”都差点没绷住。

在这个速食爱情的年代，这种跨越生死的仪式感，简直是给活着的人打了一针强效催泪剂。

如果没有后来那个“手贱”的搜索，这篇文章本该停留在对“纯爱战神”的歌颂里。

但职业习惯让我多看了一眼通稿里的那个名字——

艺术总监，李承道。

在现场照片里，他戴着眼镜，文质彬彬，站在具俊晔身边，一副儒雅艺术家的派头。

通稿里说，他指导过小S二女儿Lily画画，是S家多年的挚友。

“为了大S留下的精神，找到一个可以停留的地方。”

这是李承道对雕像的解读。

听着很美，对吧？

于是我打开了他的国外社交账号，想去膜拜一下这位“大师”的其他神作。

这一看，我感觉我的视网膜被狠狠地霸凌了。

有网友在评论区说得好：“永远不要因为一个人的高光时刻，就去翻他的朋友圈，除非你做好了自戳双目的准备。”

翻开李承道过往的作品集，我产生的不是对艺术的敬畏，而是一种生理性的不适。

这真的和那个唯美纯洁的大S雕像是出自同一人之手吗？

在他的个人主页里，充斥着大量令人费解的画面：

充满恶趣味的低俗手办、极度夸张且带有强烈性暗示的女性躯体，甚至还有许多虽是“小女孩”形象，却被置于某种不可描述、阴暗甚至猥琐语境下的画作。

如果不看ID，我以为误入了某个暗网的猎奇板块。

特别是那些关于“小女孩”的创作。

大S的雕像也是一个小女孩，代表着纯真、初心和永恒。

但在李承道以往的笔下，“小女孩”往往是与荒诞、裸露、甚至某种暴力的隐喻联系在一起的。

那种感觉，就像是你把一块最纯净的水晶，交给了一个习惯在泥潭里打滚的人去雕琢。

虽然艺术是自由的，审美是主观的。

但当“自由”越过了“舒适”的边界，变成了对感官的暴力侵犯，这种“艺术”真的还能被称为美的载体吗？

更让人细思极恐的是，具俊晔把这一切都交给了他。

从Lily的画展，到大S的墓地雕像，S家似乎对李承道有着某种迷之信任。

我们不禁要问：在那个儒雅的微笑背后，在那些感人至深的致辞之下，究竟还藏着多少我们看不懂的“艺术坚持”？

也许有人会说：“哎呀，艺术家都有两副面孔，人家接私活和做正事是分开的。”

但对不起，这不仅仅是风格的问题，这是“人设”与“作品”的巨大割裂。

大S徐熙媛，生前是出了名的“体面人”。

她爱美如命，对头发丝都要精致到极致。

她的一生，都在极力维护那种名为“高贵”的秩序感。

而李承道的那些过往作品，恰恰是“混乱”、“无序”且充满挑衅意味的。

让一个擅长解构、擅长审丑、甚至擅长“恶搞”人性下三路的艺术家，来操刀一位“美容大王”的永恒归宿。这本身就是一种巨大的黑色幽默。

这不叫跨界，这叫“水土不服”。

我们在感动于具俊晔“27年大衣”的深情时，是否忽略了，这份深情也许被裹挟在了一个并不纯粹的审美圈层里？

当大S化作那个闭眼的小女孩雕像伫立在风雨中时，不知道她如果看到这位艺术总监过往那些“不堪入目”的画作，会不会气得想掀开棺材板？

死亡不是终点，被遗忘才是。但在被遗忘之前，最可怕的是被“误读”。

我们感动的，或许只是那个被精心包装过的仪式；而真实的、复杂的、甚至有些荒谬的现实，往往就藏在那些被我们忽略的搜索记录里。

最后，我想对所有的深情说一句：

如果不爱，请别伤害；如果深爱，请别乱来。

给逝者最好的尊重，不是找个名头响亮的大师，而是找个真正懂她“洁癖”的人。