刚刷到《女相师》热播的消息时，很多人第一反应是：短剧还能拍到这种水平？特效、场景、悬念、演员状态全都在线，不像以往那种“快拍快卖”的短剧节奏。这种“短剧拍成电影”的案例不多，尤其是上线当天就冲到热播榜第一，收藏量破200万，更让人感到眼前一亮。不过评论区里，除了夸剧本、夸导演的声音外，还有一个细节触动了很多人——导演名单里的刘权友名字被框起，那是表示他已经去世。
这事为什么在此刻被大家热议，有两个原因。第一，剧刚杀青不久导演就因心梗突然离世，剧还没播出，他自己没来得及看到观众的反应。这样的反差容易让人共情，很多网友留言说“如果他看到热度这么好，一定会很开心”。第二，这是短剧行业的真实写照——拍摄周期极短、熬夜成常态，尤其是古装短剧，布景、造型、灯光都得现场调整，凌晨收工是常有的事。对导演来说，每个环节都要盯，工作强度比演员更大，这样的负荷一旦超出身体极限，就酿成悲剧。
很多人能共情，是因为这种透支状态并不只存在于影视圈。现实里，普通人加班赶项目、年末冲业绩，都是类似的节奏。区别只是，镜头里的疲惫会被妆容和灯光遮住，而生活里的疲倦只能自己消化。短剧之所以会出现这种高负荷生产，是因为它在流量赛道中要拼更新速度，一旦时间拖长，热度和盈利都可能掉。当资本和市场的节奏压在创作团队头上，牺牲的往往就是身体健康。
这类热点反复出现，也说明大家对“拼命工作换成果”这个模式既理解又矛盾。一方面，我们欣赏敬业和努力，看到《女相师》的质量，会觉得这是一份值得尊敬的作品；另一方面，不少人心里清楚，长时间透支换来的成功很可能带着代价，甚至无法亲眼看到成果。它像极了很多人的职场：项目成功了，但参与者已经在下一轮硬仗中耗尽精力。
《女相师》第二季已经在预约，网友希望另一位导演王亚能延续第一季的质感，同时带着对刘权友的情感完成拍摄。但也有人在想，如果拍摄周期可以多留一些喘息空间，让剧好看又不伤人，这样的遗憾是不是能少一点？你觉得，在追求速度和质量之间，短剧行业该怎么平衡？