除夕夜守着电视等春晚，本想和爸妈唠唠嗑、看看熟悉的笑脸，结果舞台上晃过几个“眼熟却陌生”的面孔——主持人介绍是“国际友人”，可唱着《茉莉花》的嗓子里飘着洋腔，演着“回家过年”小品的演员，下台就拎着名牌包往机场赶，据说要回国外的豪宅陪家人。咱妈突然叹了口气：“这年过得，咋像看万国博览会？”
我心里咯噔一下。昨晚刷到的热搜突然冒出来：#春晚外籍艺人占比创新高# #观众喊话春晚搬国外办#，评论区几万条留言炸了锅，有人说“国内演员没饭吃了？”，有人吐槽“台上喊恭喜发财，台下把人民币换成美元”，最扎心的是这句：“艺术没国界，可艺术家得有国籍啊！”
作为看了20多年春晚的老观众，我翻遍了近十年的春晚资料，又核对了国家广电总局的最新规定，才发现这事根本不是“观众矫情”——是春晚的“初心”，真的快被“国际化”给弄丢了。今天就跟大伙儿掏掏心窝子，说说为啥越来越多的人觉得春晚“没劲”，咱要的“纯粹”，到底错在哪？
咱先说说春晚的“老底子”。1983年第一届春晚，没有炫目的舞台，没有大牌的明星，就几个主持人和演员围着观众唠嗑、唱歌、演小品。姜昆的相声、李谷一的歌，还有那首至今还在唱的《难忘今宵》，没有一个外籍艺人，却把“阖家团圆”的味儿唱到了每个人心坎里。
那时候的春晚，是真的“接地气”。演员们穿着和咱一样的棉袄，说的是咱老百姓身边的事——婆媳吵架、邻里互助、孩子上学，哪怕是个小魔术，都透着浓浓的“中国味”。我还记得小时候，全家围坐在14寸的黑白电视前，看到陈佩斯和朱时茂演《吃面条》，笑得爷爷嘴里的饺子都喷了出来；听到《我的中国心》，爸爸跟着唱，眼眶都红了。
可从什么时候开始，春晚变了？
我查了近五年的春晚节目单，发现外籍艺人的身影越来越多。2023年春晚，某外籍歌手唱了一首中文歌，出场费据说高达800万，比国内一线演员的总片酬还高；2024年，三个外籍组合占了歌舞类节目近三分之一的时间，台下的观众一脸懵，不知道该鼓掌还是该换台；2025年更离谱，一个放弃中国国籍的“老戏骨”，演了个歌颂母爱的小品，哭得稀里哗啦，结果演完第二天就被拍到飞赴美国，住进了千万豪宅。
今年2026年马年春晚，第三次彩排刚结束，就有网友曝光了部分节目单，里面列出了10多个外籍艺人的名字，涵盖了歌舞、小品、魔术等多个品类。更让人膈应的是，这些艺人里，有不少是“中国面孔、外国国籍”——他们早年主动放弃中国国籍，拿着外国护照，却依然把春晚舞台当作“捞金跳板”。
咱老百姓不是反对“国际化”，但咱得搞清楚：春晚是中国人的“文化年夜饭”，不是“国际秀场”。就像咱过年吃饺子，你可以蘸醋、蘸酱油，但不能把饺子馅换成牛排吧？
观众最反感的，从来不是“洋面孔”，而是那些“吃着中国饭，砸着中国锅”的“双面人”。
我给大伙儿说几个真实的例子，每一个都让人心里不是滋味。
第一个是陈冲。1985年春晚，24岁的陈冲穿着红衣服登台，一句即兴发言引发了轩然大波，甚至让春晚总导演黄一鹤成为首个在《新闻联播》公开致歉的晚会导演。后来她加入了美国国籍，常年在国外生活，可近几年又频繁回国拍戏、上综艺，参演了《如懿传》《误杀》等热门作品，片酬高达数百万。最讽刺的是，她在采访中说“每个人都有权利选择自己的归属”，却转头就靠着“中国情怀”收割票房，把赚来的钱换成美元存入国外账户。
第二个是李连杰。这位曾经的“功夫皇帝”，靠着《黄飞鸿》《少林寺》等爱国题材电影深入人心，可后来他加入了新加坡国籍，将数十亿身家转入海外信托。近几年他频繁回国客串电影，哪怕只有一场打戏，片酬也高达上千万。观众们不理解：“你都不是中国公民了，凭什么还演着爱国英雄，赚着中国人的钱？”
还有一些新生代艺人，更把“国籍”当成了“跳板”。他们在国内长大，靠着选秀节目走红，圈了一大波粉丝，然后悄悄加入外国国籍，继续在国内捞金。有个艺人更过分，在国外社交媒体上用英文吐槽“中国粉丝太疯狂”，转头就在国内综艺上喊“我爱中国”，演技比在电视剧里还好。
这些人的操作，就像一碗“隔夜饭”——看着是那么回事，吃着却满是酸味。你在台上演着“阖家团圆”，说着想家的话，可舞台下，你的家根本就不在中国；你嘴里喊着“恭喜发财”，心里盘算的却是怎么把人民币换成美元。
咱老百姓不傻。你是不是真心热爱这片土地，是不是真心想为观众带来欢乐，我们一眼就能看出来。就像网友说的：“连根都拔走了，还能唱出什么乡愁？”
有人说，春晚邀请外籍艺人，是为了“提升国际影响力”，是“文化输出”。可我想说，这根本就是“本末倒置”。
首先，咱中国从来不缺好演员。十三亿人口，从扎根乡村的民间艺人，到坚守舞台的老艺术家，再到崭露头角的新生代演员，人才济济。就说今年春晚彩排曝光的节目里，秦海璐、辛柏青演的小品《村writer》，讲的是农民作家的故事，接地气又有温度，现场观众掌声不断；刘宇宁和“农民文学奖”得主合唱的《和美乡村》，唱出了乡村的新气象，比那些外籍歌手唱的中文歌好听一百倍。
再看看那些经典的春晚作品，哪一个是靠外籍艺人撑起来的？赵本山的《卖拐》《不差钱》，赵丽蓉的《如此包装》《打工奇遇》，宋丹丹的《超生游击队》，这些作品没有炫目的特效，没有大牌的明星，却能让观众笑中带泪，成为永恒的经典。因为它们扎根于中国的土壤，讲的是中国人的故事，传递的是中国人的情感。
其次，真正的“文化输出”，不是靠外籍艺人的数量堆砌，而是靠中国文化的魅力。就像2013年春晚，席琳·迪翁和宋祖英合唱《茉莉花》，之所以能成为经典，是因为宋祖英的歌声里有中国文化的底蕴，席琳·迪翁的参与只是锦上添花 。而现在的春晚，却把“外籍艺人”当成了“噱头”，以为请来了几个国际明星，就能提升“档次”，结果反而丢了自己的“魂”。
更重要的是，国家广电总局早就有明确规定：广播电视播出机构一般不得聘用境外人员担任主持人，境外人员参与节目制作有严格的比例限制，且必须经过严格审核 。《电视剧母版制作规范》也明确要求，外籍演员必须标注国籍，不得冒充中国人捞金。可这些规定，在春晚舞台上，似乎并没有得到严格执行。
其实，观众的要求很简单，就三个词：接地气、有情怀、守底线。
接地气，就是要多一些本土演员的身影，多一些讲老百姓身边事的作品。咱想看的，是像《村writer》那样的小品，是像《和美乡村》那样的歌曲，是能让我们产生共鸣的故事，而不是那些看不懂的“花架子”。
有情怀，就是要传递真正的“中国味”。春晚的核心是“中国”，是要为中国观众服务，传递中国的文化和情感。那些站在舞台上的人，应该是真心热爱中国，真心想要为中国观众带来欢乐，而不是把这里当作捞金的跳板。
守底线，就是要明确“艺人有国籍，春晚有底线”。国家广电总局的规定，不能只是“一纸空文”，要严格执行。对于那些放弃中国国籍、却依然想在国内捞金的艺人，要提高准入门槛；对于那些“吃着中国饭，砸着中国锅”的艺人，要坚决抵制。
我还记得去年除夕夜，我带着爸妈去看了一场本地的民间春晚。没有大牌明星，没有炫目的舞台，就几个民间艺人演着皮影戏、唱着地方戏，还有一些年轻演员演着反映本地生活的小品。爸妈看得津津有味，说“这才是过年的味儿”。
其实，春晚的“根”，从来都不在“国际化”里，而在“本土化”中。它是除夕夜家家户户围坐的温暖记忆，是海外游子遥望故乡的精神纽带，更是中国人骨子里的文化图腾。
写到这里，我想起了小时候的春晚。那时候，没有那么多争议，没有那么多吐槽，全家人围坐在一起，看着电视里的节目，聊着天，嗑着瓜子，其乐融融。
现在的春晚，舞台越来越豪华，艺人越来越大牌，可观众的快乐，却越来越少。为什么？因为它丢了“初心”，丢了“中国味”。
观众对春晚的吐槽，本质上是对文化纯粹性的坚守，是对家国情怀的珍视。我们不反对春晚有国际元素，但反对让外籍艺人“喧宾夺主”；我们不反对艺人追求更好的生活，但反对他们“吃着中国饭，砸着中国锅”。
2026年马年春晚马上就要来了，我真心希望，导演组能听到观众的声音，少一些“外籍捞金客”，多一些本土好演员；少一些“花架子”，多一些“接地气”的作品；少一些“国际化”的噱头，多一些“中国味”的情怀。
毕竟，春晚不是“万国博览会”，而是中国人的“文化年夜饭”。只有守住这份纯粹，守住“中国心”，春晚才能重新赢得观众的喜爱，才能继续成为中国人除夕夜最温暖的陪伴。
最后，我想问问大伙儿：你今年还会看春晚吗？你希望春晚是什么样子的？欢迎在评论区留言，让我们一起聊聊。