2026年1月29日，珠海CMG中国电视剧年度盛典的舞台上，当于和伟从颁奖嘉宾手中接过“年度男演员”奖杯时，全场响起的掌声带着意料之中的笃定与敬意。凭借《沉默的荣耀》中吴石将军一角，他成为该奖项创立以来首位蝉联视帝的演员，与郭京飞共同铸就“双视帝”的国剧高光时刻。这座奖杯，不仅是对他突破性表演的认可，更是对一位演员二十六年深耕不辍、以“真实”为信仰的职业修行的最高礼赞。
一、破壁之作：吴石将军的“克制美学”与人性深度
于和伟的蝉联，始于《沉默的荣耀》中吴石这一角色的灵魂塑造。这部聚焦隐蔽战线的谍战剧，开播即拿下CCTV-8黄金档收视冠军，酷云实时收视率峰值破3%，而于和伟饰演的吴石将军，打破了传统谍战剧英雄的“符号化”桎梏，成为剧集出圈的核心密码。他用“克制到极致”的表演，让观众看到了英雄的血肉之躯——不是无所不能的战神，而是心怀家国却也眷恋妻儿的普通人。
为贴近角色，于和伟延续了他“扎根生活”的创作习惯：查阅百万字史料，走访吴石将军后人，甚至模仿其生前的书法笔迹，在细节中寻找角色的精神内核。剧中最动人的一场告别戏，他与老友对坐饮酒，没有激昂的豪言壮语，仅以指尖不自觉摩挲杯沿的微颤、眼底深处一闪而过的决绝，便将“赴死如归却难舍牵挂”的复杂心绪诠释得淋漓尽致。得知战友牺牲的噩耗，他没有撕心裂肺的哭喊，只是身体骤然僵直，下颌线绷成冷硬的弧线，转身时肩膀先无力下垂又猛地挺直，所有汹涌的悲痛都被锁在无声的肢体语言里。这种“无声胜有声”的表演，被张艺谋盛赞“不是演戏，是在镜头里生活”。
吴石将军的角色跨度极大，从意气风发的青年军官到隐忍坚毅的潜伏者，于和伟用精准的细节分层演绎：青年时挺拔的站姿与明亮的眼神，中年后微驼的背脊与沉淀的目光，甚至说话时语速的细微变化，都让角色的成长轨迹清晰可辨。他曾在采访中说：“吴石不是英雄符号，他是想回家的丈夫，是想陪孩子长大的父亲。”正是这份对人性的深刻洞察，让这个角色超越了谍战剧的类型边界，成为引发
克制见真章：于和伟蝉联总台视帝，用二十六年修行定义演技见真章：于和伟蝉联总台视帝，用二十六年修行定义演技标杆
吴石将军的角色跨度极大，从意气风发的青年军官到隐忍坚毅的潜伏者，于和伟用精准的细节分层演绎：青年时挺拔的站姿与明亮的眼神，中年后微驼的背脊与沉淀的目光，甚至说话时语速的细微变化，都让角色的成长轨迹清晰可辨。他曾在采访中说：“吴石不是英雄符号，他是想回家的丈夫，是想陪孩子长大的父亲。”正是这份对人性的深刻洞察，让这个角色超越了谍战剧的类型边界，成为引发全民共鸣的经典形象。
二、二十六年耕耘：从“戏骨”到“视帝”的修行之路
于和伟的演艺生涯，是一部“厚积薄发”的成长史诗。1999年凭借《曹操》出道，二十六年里，他塑造了近百个风格迥异的角色，从《三国》中“接着奏乐，接着舞”的刘备，到《觉醒年代》中热血激昂的陈独秀；从《巡回检察组》中正义凛然的冯森，到《我是刑警》中扎根基层的秦川，每一个角色都被他赋予了独特的生命力，真正做到了“演谁像谁”。
这份“演什么像什么”的功力，源于他近乎苛刻的专业态度。为演好《我是刑警》中的秦川，他深入基层警队体验生活两个月，与老刑警同吃同住，记录他们的口头禅与行为习惯，剧中“命案必破，不破不休”的台词，正是源于真实刑警的心声。拍摄《三体》时，他为贴合史强的糙汉气质，刻意晒黑皮肤、留起胡茬，甚至改变走路姿态，让观众完全忘记演员本身。这种“把自己打碎，再让角色重塑”的创作方式，让他在不同题材、不同类型的作品中自由切换，始终保持着表演的新鲜感与爆发力。
从2008年凭借《纸醉金迷》提名白玉兰奖，到2021年以《觉醒年代》摘得白玉兰最佳男主角；从金鸡奖最佳男配角到蝉联总台视帝，于和伟的获奖之路，印证了“演技为王”的行业真理。他从不追逐流量，却凭借扎实的功底成为“国剧标配”，甚至在《一出好戏》《超时空同居》等电影中，以配角身份贡献名场面，用实力打破“剧抛脸”与“影剧双栖”的壁垒。正如他自己所说：“演员的底气，永远来自于角色。”
三、双帝同辉：行业导向与表演多样性的胜利
本届总台视帝首次诞生“双黄蛋”，于和伟与郭京飞的同台获奖，并非妥协，而是行业对表演多样性的包容与认可。于和伟的吴石将军聚焦历史宏大叙事，郭京飞的崔国明扎根市井人间，两人的角色一“高”一“低”，一“刚”一“柔”，却同样以精湛的表演打动观众与评审。这种结果向行业传递了明确信号：国剧早已告别“流量至上”的时代，进入“演技为王”的全新阶段，无论角色大小、题材冷热，只要能塑造出鲜活立体的人物，就能获得认可。
作为与白玉兰奖、金鹰奖并肩的主流奖项，总台视帝的评选以作品质量、表演功底、角色塑造力为核心标准，彰显了主流媒体的专业与公正。尽管网络上存在剧集收视率统计口径的差异，但这丝毫没有影响奖项的含金量。于和伟的蝉联，更打破了“一届一换”的潜规则，证明了真正的实力不会被时间或流量掩盖。专业评审团评价他：“于和伟的表演，既有历史的厚重感，又有人性的温度，为行业树立了角色塑造的标杆。”
颁奖礼上，于和伟的获奖感言质朴而有力：“感谢总台给演员们一片尊重表演的土壤，也感谢吴石将军这个角色，让我明白真正的英雄，是在黑暗中坚守光明的普通人。”他特别提到与郭京飞的竞争：“我们是对手，更是战友，国剧的繁荣需要更多人一起努力。”这份从容与格局，恰如他的表演风格，克制却充满力量。
四、演技标杆：以“真实”为信仰的表演哲学
于和伟的表演之所以能打动人心，核心在于他始终坚守的“真实”哲学。他拒绝凭空设计角色，而是让细节从生活中生长出来：演刑警时，面对凶案现场的眼神躲闪、扶墙呕吐，是身体“记得”的真实无措；演潜伏者时，刻意放慢的语速、紧绷的肩颈，是对角色处境的深刻共情。他曾说：“表演不是炫技，而是让观众相信这个角色真的存在过。”
这种“真实”，更体现在他对角色“不完美”的包容。无论是秦川的冲动与疲惫，还是吴石的犹豫与牵挂，他都坦然呈现，让英雄走下神坛，成为有血有肉的普通人。正如网友所言：“于和伟的角色，皱纹里藏着故事，眼神里装着人生。”这种对人性的尊重与挖掘，让他的表演超越了年龄与题材的限制，既能驾驭历史伟人，也能诠释市井小人物，始终保持着强大的感染力。
如今，已获评一级演员、担任北京电影家协会副主席的于和伟，依然保持着对表演的敬畏之心。他在《城中之城》《重器》等新作品中持续挑战自我，不断拓展表演边界。对于年轻演员，他毫无保留地分享经验：“表演没有捷径，只有把每一个细节磨到极致，才能让角色活起来。”
五、深耕不辍：修行之路永无止境
蝉联总台视帝，对于和伟而言，不是终点，而是新的起点。二十六年的演艺生涯，他从默默无闻到行业标杆，从“被忽视的戏骨”到“双料视帝”，始终以“笨功夫”打磨演技，以“真性情”对待职业。这座奖杯，是对他过去所有努力的肯定，更是对他未来创作的期许。
在流量迭代、快餐化创作盛行的娱乐圈，于和伟的存在如同一股清流，证明了“慢工出细活”的道理。他用二十六年的坚守告诉我们：演员的价值，不在于一时的热度，而在于长久的沉淀；真正的演技，不是刻意的炫技，而是自然的流露；最好的角色，是让观众忘记演员，只记住人物。
正如他在盛典后台所说：“表演是一场没有终点的修行，我愿意一直走下去。”未来，这位“国剧脊梁”般的演员，必将带着对职业的热爱与敬畏，在更多优质作品中绽放光彩，用一个个鲜活的角色，继续定义中国电视剧的演技高度，为行业树立不朽的标杆。而他的故事，也将激励更多年轻演员，沉下心来打磨演技，在光影世界中书写属于自己的职业传奇。
这篇文章围绕于和伟的蝉联成就，深度解读了其表演哲学与行业意义，既还原了获奖背后的创作细节，也追溯了其二十余年的演艺沉淀。若你希望增加更多他与郭京飞的同台互动、经典角色幕后故事，或调整叙事风格（如更侧重行业分析），可以随时告诉我，我会进一步优化内容。