说起春晚小品，你脑子里最先蹦出来的名字是谁？对于很多上了点年纪的观众来说，陈佩斯和朱时茂，那绝对是绕不过去的金字招牌。

《吃面条》、《主角与配角》……这些作品哪怕过去几十年，现在翻出来看，还是能让人乐得前仰后合。可就是这样一对“王炸组合”，在1998年之后，就像人间蒸发一样，彻底从春晚舞台上消失了。

这一消失，就是二十多年。这些年来，大家心里都有个巨大的问号：他们到底去哪儿了？为啥再也不来了？

最流行的说法，大家都知道，就是“打官司被封杀了”。当年央视下属公司没经他们同意，就把小品制成VCD售卖，陈佩斯和朱时茂较了真，把官司打赢了。从那以后，两人就“消失”了。所以很多人都觉得，他们是得罪了“上面”，被行业给封杀了。

还有一种猜测，来自他后来导演的话剧《戏台》。戏里有个戏班班主，面对强权不肯改戏。有些人就琢磨，陈佩斯当年是不是也因为小品太敢说，碰了线，才被迫离开的？

但是，如果我们仔细看看陈佩斯这些年做的事，听听他偶尔说的话，就会发现，我们都可能猜错了。

真相，或许没那么复杂，但也更让人感慨。

陈佩斯从来没有公开抱怨过“封杀”。相反，他对自己离开的解释，更关乎一个艺人的“底线”。

他曾在采访中说过一段话，特别关键。他说，他受不了那种情况：演员在台上，话还没说，甚至演得根本不好，底下的“托儿”就疯狂鼓掌叫好。他觉得那不是真正的艺术交流，那是对观众、也是对演员自己的欺骗。

他把舞台和观众看得很重。演话剧《戏台》时，七十多岁的他，谢幕时向观众深深鞠躬，一连十一次，退场时都保持着谦逊的姿态。这份对“衣食父母”的尊重，是刻在他骨子里的老派艺人的规矩。

所以，你可以想象，当春晚的创作氛围慢慢发生变化，当真诚的创作让位于某种固定的套路或形式，当掌声不再纯粹源于欢乐而可能源于设计时，像陈佩斯这样把艺术和观众反馈看得比天还大的人，他会多难受。

他不是被谁赶走的，更像是一个坚守手艺的老匠人，发现作坊里的味道不对了，工具也不好使了，他选择自己默默转身离开，回到自己能掌控的小天地里去打磨作品。他去潜心搞话剧，一搞就是几十年，同样赢得了满堂彩。

这不仅仅是他一个人的选择。后来赵本山的离开、巩汉林“没有好作品就别上春晚”的感慨，其实都指向同一个问题：那个能让喜剧演员纯粹为了逗乐观众而疯狂创作的黄金时代，是不是已经慢慢远去了？

陈佩斯用他二十多年的“沉默”和持续在话剧舞台上的“发声”，给了我们一个关于坚守的答案。他的离开，不是一场失败，而是一次清醒的抉择。他守住的，是一个老艺术家对舞台那份最原始的敬畏心。

如今再看春晚，我们怀念陈佩斯、赵本山，或许不只是怀念他们本人，更是怀念那个作品能真正肆意生长、打动人心、让全家老小笑作一团的岁月。

（本文基于陈佩斯历年访谈及公开报道信息梳理，旨在探讨艺术创作环境。）

你觉得老艺术家们的离开，到底是个人选择还是时代变迁的必然？现在的喜剧舞台，最缺的是什么？欢迎在评论区分享你的看法！