黄世骧
在京剧这个圈子里，有一类艺人，他们不去争抢头牌，不去挤着站中间，而是把二牌二路做到了极致，比如过去的名旦芙蓉草先生。这类艺人如戏台上的基石，不事张扬却不可或缺。他们甘当绿叶，以精湛技艺烘托主角光彩；他们腹笥渊博，将千出戏文藏于胸中；他们坚守传承，在时代变迁中守护国粹根脉。
那么今天说的京剧老生名家黄世骧先生，便是这样一位深耕梨园七十余载的“硬里子”名家。他的人生裹挟着时代印记，交织着师门恩泽，更镌刻着对京剧艺术的赤诚与坚守，在生旦净丑的喧嚣里，走出了一条低调却厚重的艺术之路。
成为音配像中的“钉子户”
黄世骧的艺术起点，自带梨园与世家的双重底蕴。1941年生于北京的他，母亲是被誉为“四大坤伶”之首的名旦雪艳琴，父亲则是前清逊帝宗室爱新觉罗·溥侊，这般家世让他自幼便浸润在京剧艺术的氛围中。雪艳琴作为京剧早期坤伶的代表人物，与侯喜瑞、马连良并称“梨园回族三杰”，其表演功底深厚、戏路宽广，这份艺术基因潜移默化地滋养着黄世骧。虽出身不凡，但他并未沉溺于世家光环，反而因父母婚姻的变故，自幼便跟着母亲在戏班中耳濡目染，过早体会到梨园行的艰辛与坚守。特殊的家世背景也让他养成了内敛低调的性格，这份特质日后融入他的表演，形成了沉稳内敛、张弛有度的艺术风格。
非科班出身的黄世骧，艺术之路始于家学启蒙，却在多位名师的点拨下终成大器。与科班学员接受系统训练不同，他的学戏之路更显零散却扎实，每一位老师都为他的艺术大厦添砖加瓦。开蒙老师张盛利为他打下了坚实的基本功底，武功老师鲍盛启锤炼了他的身段功底，吊嗓老师杜奎三则打磨出他清亮醇厚的嗓音条件。这些早期启蒙让他虽无科班履历，却具备了全面的艺术素养，也让他深知自身短板，始终以谦逊之心求教。
陪名老旦王树芳
十四岁那年，黄世骧的艺术人生迎来了重要转折——远赴新疆加入兵团京剧团。这段边疆岁月虽条件艰苦，却成为他艺术成长的重要历练。在那里，他有幸师从京剧大师马连良的堂弟马最良，这位被誉为“西北马连良”的艺术家，不仅是他的团长，更是引领他入道的关键恩师。马最良对这位弟子寄予厚望，既严格要求又悉心栽培，不仅教他《奇双会》《焚绵山》等经典剧目，更向他传授了“台上严谨、台下宽厚”的梨园准则。黄世骧曾回忆，马最良在艺术上近乎苛刻，要求演员上台前必须理发，恪守“三白”规范，追求“一棵菜”的整体演出效果，这份对艺术的敬畏之心，深深烙印在他的心底。
1957年回到北京后，黄世骧的拜师之路愈发开阔，先后得遇贯大元、于世文、王瑞芝等名家指点，艺术造诣日渐深厚。贯大元作为谭派传人，将规范的老生唱腔与表演程式传授于他；于世文则在身段与戏理上为他点拨迷津；而在张仲翰介绍下拜入王瑞芝门下，更让他得以接触到余派艺术的精髓。王瑞芝作为余叔岩的琴师，将余派唱腔的细腻婉转、韵味悠长尽数传授，让黄世骧的表演兼具多家之长，逐渐形成了兼容并蓄、沉稳大气的艺术风格。多位名师的熏陶，不仅让他戏路愈发宽广，更让他深谙京剧艺术“守正创新”的真谛——唯有扎实继承，方能灵活运用。
演《鼎盛春秋》饰演姬光
半个多世纪的演艺生涯中，黄世骧始终以“绿叶”自居，在舞台上默默耕耘，却凭借精湛技艺留下了无数经典瞬间。1957年加入北京青年京剧团后，他便常与诸多梨园名家同台，无论是梅葆玖、杜近芳等旦角名家，还是马长礼、张学津等老生名家，都与他有过默契合作。1981年纪念梅兰芳逝世二十周年演出中，他与陈永玲合作《银空山》，以沉稳的表演烘托出剧目氛围；1988年首届海内外梅兰芳艺术大汇演上，他先后参演《凤还巢》《太真外传·梦会》《四郎探母》等剧目，与梅葆玖等名家配合得天衣无缝，展现了扎实的功底与极强的舞台适应性。
他的表演戏路极宽，既能驾驭老生行当的各类角色，又能偶尔反串老旦，甚至在《盗魂铃》中饰演猪八戒这样的丑角角色，展现了“一专多能”的艺术素养。在1990年元旦新年京剧晚会与梅葆玖合作《西施》，1997年香港回归庆祝演出中表演《跳加官》，2006年长安大戏院重张十周年演出《四进士》饰演毛朋等经典场次中，他始终秉持“不抢戏、不压戏、补好戏”的原则，以精准的表演为剧目增色，用实力诠释了“硬里子”演员的价值。所谓“硬里子”，便是戏班中不可或缺的中坚力量，他们虽非主角，却能以深厚功底支撑起整台演出，黄世骧用一生的舞台实践，为这一称谓写下了生动注脚。
《盗魂铃》中饰演猪八戒
如果说舞台表演是黄世骧艺术人生的上半场，那么晚年参与“京剧音配像工程”，则是他为京剧传承立下的不朽功绩。这项被称为“功在当代、利在千秋”的文化工程，旨在为经典京剧录音配上影像，让珍贵的艺术遗产得以永久留存。退休后的黄世骧，凭借腹中藏有的数百出戏文，成为工程的核心参与者之一，先后为《定军山》《搜孤救孤》《龙凤呈祥》等数百出戏的主要配角配像。
音配像工作看似简单，实则对演员要求极高，不仅要精准匹配录音的唱腔与节奏，更要通过表演还原角色的神韵，同时兼顾与其他角色的配合。黄世骧凭借数十年的舞台经验，将每一个配角都演绎得形神兼备，无论是《法门寺》中的次要角色，还是《洪洋洞》中的辅助人物，他都全力以赴，力求还原经典。新浪娱乐曾评价他“能戏极多，腹笥渊博，配像效果极佳”，这份赞誉背后，是他对每一出戏、每一个角色的敬畏与坚守。他用自己的努力，让那些濒临失传的经典剧目重获生机，为后辈演员留下了可资借鉴的珍贵影像资料。
演《定军山》饰演严颜
黄世骧的艺术传承，不仅体现在音配像工程中，更在于他对后辈的悉心教诲。晚年的他虽身患眼疾，却依然不忘扶持后学，奚派名家张建峰便是他的得意弟子。张建峰曾回忆，自己在黄世骧的指导下，每周坚持学习奚派、余派唱腔，黄先生不仅传授唱腔技巧，更将戏理与梨园规矩倾囊相授，让他受益匪浅。2014年，他还开通微博，分享自己的梨园经历与艺术感悟，留下了许多珍贵的口述史料，后因眼疾加重才于2016年退出微博，这份对传承的热忱，直至晚年仍未消减。
纵观黄世骧的一生，他生于世家却不恃宠而骄，非科班出身却凭勤勉成才，甘当绿叶却以实力扬名，晚年退居幕后仍坚守传承。他的艺术人生，没有惊天动地的传奇，却在一板一眼、一出一折中，诠释了京剧艺术的传承密码——唯有敬畏传统、勤学不辍，方能让国粹文脉绵延不绝。在这个娱乐多元化的时代，像黄世骧这样的“硬里子”艺术家，或许没有流量与光环，却用一生的坚守，为京剧艺术筑牢了根基。他们就如戏台上的台柱子，默默支撑着这门古老艺术的传承与发展，让千年雅韵得以跨越时空，继续滋养着一代又一代观众的心灵。