粉丝提问：刘宇宁的唱功怎么样？感觉他唱的很不错啊？都是真唱，比苏醒等人翻车都好啊！
刘宇宁，从声乐的角度来说，这是一个非常不错的素人歌手。他并没有较好的音乐教育，但是可以和职业歌手同台演唱，在很多的跨年晚会和商业演唱中，刘宇宁都以真唱著称。尤其是在“湾区升明月”上，连续两年，华晨宇和苏醒的真唱翻车冲上热搜，相比之下，刘宇宁的真长反而更显的他的唱功是非常优秀的， 起码不会出现苏醒等人的翻车问题。这也证明了刘宇宁的唱功是不错的。
从唱功整体上讲，刘宇宁的唱功呈现出了一个非常特殊的情况：下限不低，上限很低。具体如下：
下限不低：刘宇宁的音准是非常不错的，基本上T2级别的职业歌手持平的状态，句首和句尾的调式稳定性都不错，只是居中存在一定的小二度之内的音准偏差，这是正常。同时刘宇宁的气息、声压、音域都是不错的。这让他拥有了非常稳定的Live真唱水准。我们要知道并不是所有的职业歌手都拥有真唱的能力——杨丞琳那种的翻车唱功，刘宇宁是不会出现的。
上限过低：刘宇宁受限于自己的出身是网红，而网红他必定在音乐审美、音乐受众上过于市场化、流量化。这导致了刘宇宁音乐曲风过于简单、演唱技巧过于统一、基本上没有较多的强弱对比。律动、曲风、节奏、咬字、情绪表达这些更高维度的声乐细节和内容表现，刘宇宁基本上是空白的。他自己也知道这个问题，所以也不准备去往职业方向、唱片方向前进，而是走向了OST。
整体上刘宇宁就是这样一个歌手，他的下限其实不低的，尤其是真唱领域上他的表现反而是可圈可点的。但是上限的确也不高，曲风上对于职业歌手、流行艺术而言，刘宇宁的曲风走向了古风、DJ、口水歌网红化。这就是他的来时路，基本上无法很难去斩断这种曲风关联，因为他就是靠这些曲风才成为了刘宇宁。
在音色上，刘宇宁的表现其实具有非常强烈的市场痕迹：存在压喉提供音色颗粒度的做法，这种做法本质上是为了增加类似于烟嗓的颗粒感音色，这种音色可以在下沉市场、网红市场之内提供非常浓烈的男性魅力。而实际上刘宇宁的商业逻辑就是走向了：古风男性，受众主要是偶像群体的女观众。
那么音色的策略是非常完美的——具有一定的颗粒度却没有烟嗓的过度迎合，保留了音色的男性听感，增加了男性所谓沧桑感。加上他的身高足有一米九，加上容貌表现也不是很差，那么整体上，刘宇宁就是一个音色+市场化的高度集中歌手。这种音色策略和市场的匹配度是非常非常高，这也是为什么刘宇宁可以不断的升咖，获得流量的关键所在。
在具体的音色技巧上，刘宇宁具有如下的音色技巧：
1：烟嗓。早期素人状态下的刘宇宁，和萧敬腾、杨宗纬一样，都是走向了烟嗓策略。这种烟嗓的音色是非常适合一个新人歌手打天下，进入音乐歌手行列的表现。因为烟嗓会让巨大的下沉市场认同。这个阶段是最伤嗓的，基本上全都是那声带机能去拼一个未来，时间段很窄，只能集中于20多岁。很显然，刘宇宁成功了，和萧敬腾、杨宗纬一样，完美的通过烟嗓音色拿下乐坛的入场券。在《挑战主打歌》之中，刘宇宁演唱《光年之外》之中的确听的非常过瘾。
2：压喉真声。当下的刘宇宁，随着年龄的增长，声带机能的下滑，已经完全舍去了曾经的烟嗓，改为了具有一定的压喉颗粒胸声，变为了腔体为主，压喉其次，不再是早期的主动摩擦。在听感上，保留了一定的音色颗粒度，但是整体的内容开始不如第一次烟嗓时候的惊艳了。这就是烟嗓歌手的问题所在，他们的内容只够一次华丽转身，不够第二次了。这也是普通人的全部努力。
3：弱混点触。和假声有点不同，刘宇宁应该已经慢慢摸到了混声的门槛的，他在《天赐的声音》之中，具有一定的弱混表现，但是不是很稳定，而且这种弱唱不符合他的人设男性魅力。所以用的很少。
所以，从音色丰富度的角度来说，刘宇宁是比较匮乏的，如今他演唱都是一个音色从前到后，所以他必须在曲风上足够简单、发挥自己的真唱稳定性优势。这就导致了，基本上刘宇宁的歌曲都是非非常容易的选曲。这样让他很难去表达出音乐的竞技性，还是走偶像定位。
从音域、调式上讲，刘宇宁是一个典型的单调歌手，他的选曲也大部分都是一个调为主，缺乏一些转调作品。升调能力是拥有的，这其实对于一个素人来说，是不错的能力，但是对于职业歌手来说，尤其是具有一定的声乐训练的职业歌手来说就显得不是那么专业了。尤其是单以纯、王力宏这种，频繁的调式转换是对于他而言是非常困难。整体音域如下：
常用音域C3-Ab4，一个八度+小六度。是一个T2（弱）的水准，其实这个音域也不差了，陈奕迅的常用音域也不过如此
。甚至于比大部分的职业歌手都要好，比如说苏醒、陆虎、王栎鑫他们的音域其实就是集中于在C3-F4，和刘宇宁半斤八两。这也意味着刘宇宁的下限其实是比较高的，比苏醒这种的沉淀，反而不如刘宇宁，这就意味着——时代红利对于新歌手是存在的。
质量音域在G3-Gb4，刘宇宁的最高音密集咬字能力在Gb4，这个高音的表现，距离A4还有三个Key，其实还是存在直观的差距。如果可以来到G4的密集咬字，那么刘宇宁的能力和咖位应该是和GAI的水准是齐平的。但实际上两人在音域表现上，还是有着非常明显的差异。
整体上，刘宇宁还是呈现出下限不低，上限不高的策略。
在腔体上，刘宇宁在基本功上是非常不错的，整体的腹腔支撑和职业歌手没有太多差别。尤其是在早期《光年之外》的声压表现会让人震惊，具有非常非常强烈的冲击力，是具有控场能力，让情绪传递的表达。但是随着年龄的增长，不再挑战《光年之外》这种的高难度曲目，整个人的声压都开始基于基本盘，压喉的出现，也让他的声压下降了一个数量级。
但是刘宇宁的问题在于——咬字缺乏了细节。
早期的烟嗓和摇滚撕裂音是可以弥补这个问题，因为摇滚的曲风对于咬字要求几乎是没有的。但是他当下慢慢走向了抒情和流行，那么流行和抒情对于咬字的要求和理解就非常高的，会往语感和归韵上处理。那么刘宇宁的问题就在于这两点几乎是直白的，毫无细节的：
1：语感——一个歌手他的唱功辨识度，最初级是音色，但是最高级的一定是语感。语感是咬字+归韵+闭合+音色技巧的综合体，这种辨识度远远比单纯的音色技巧更为让人记忆犹新。而很显然，刘宇宁的咬字基本上没有达到语感的形成条件。因为他的咬字音色在跟着他的发音走，并没有独立出来，不具备不同音色的不同咬字方式形成的曲风差异。还是那个问题：曲风太窄了。
2：归韵——归韵的逻辑其实是一个科班生和非科班生之间非常明显的差异性。科班生会认为——归韵之后的咬字，应该是一个稳定的长音，他的时值是八分音符，那么就唱八分音符一定要唱满，这个过程之中闭合、咬字未知、气息、音准都是恒定。但是刘宇宁的归韵就很有问题，他通常不会唱满，而是存在抖动、闭口音和喉位波动+发音点的波动。
这种处理，是一个业余和非业余的关键，也是一个歌手去理解曲风、律动、艺术的核心起点。很显然，刘宇宁并没有去针对于归韵和语感做出细节的进阶。可能是他知道这种进阶会需要更多的时间，选择了放弃。这种可能性是很大的，因为他当下的基本盘已经足够赚钱。
那么问题就来了——刘宇宁的演唱是为了音乐还是为了赚钱？答案是：喜欢音乐但是浅尝辄止，不用去追寻真正的音乐艺术和音乐工业专辑，而是满足于音乐提供的明星表现和收入水准。这没无可厚非，我们都希望有更好的收入和地位，只是有点可惜。如果刘宇宁愿意去追寻音乐可能他的上限更高。