写在前面
今晚是2025年盘点的最后一篇，十大糟糕表演。
这篇每年都放最后发，因为去年的灾难表演也依旧是候选溢出，满满当当，偶像剧依旧是重灾区，大部分也都是一些熟悉的面孔，选哪十位颇费了一番功夫。
但是今年要特意说明一下的是，为什么我们每年选择出色的，都是写十佳演员，但轮到评选差的这边，变成了糟糕表演，而不是糟糕演员。
这个每年都有人问，今年的名单其实很适合回答一下这个问题，我拿两个演员来举例：
比如今年入选的《苍茫的天涯我的爱》里的周奇，他是差演员吗，我觉得不算，《小欢喜》里他演得是不错的，包括说如果没有业务能力，不可能能入选参演田壮壮导演的《鸟鸣嘤嘤》这样的作品。
但他这次的《苍茫爱》，他也被验证在喜剧中，他的表演会走形到何种灾难的程度，他当前也并不适合演喜剧。所以我们必须把他的这次表演选进来，只是不称为烂演员，这样对他，对观众都公平。
另外还有一个很特殊的例子，肖战。
虽然我们之前一次都没有认可过他的表演，但他其实算是今年进步最大的演员之一了，尤其是《得闲谨制》，我还是觉得是值得夸奖的，然而他开年在《射雕》的表现，不进入这个榜单又不可能，所以我们只提《射雕》的部分为糟糕表演，比较合理公正。
最后还是每篇盘点的那句话， 一家之言，并不权威，
我们今天也特意只写了9个演员的表演，给大家留了一个提名的位置，
觉得我们有遗漏的可以大胆提名，不认同的在评论区可以理性讨论。
《射雕英雄传：侠之大者》
肖战、庄达菲
一般在一个武侠片里去评价一个演员，看两件事，首要是“侠”，对应动作戏，第二位是“情”，对应他如何诠释自己行侠的原因。
《射雕》几乎没有武侠片的有效动作戏，它更像个特效片，大部分时候没有动作可言，你把那些后期加的气啊火啊特效都去掉，就只剩下演员吊着威亚左边踢一下右边蹬一下。
那你说这个东西有什么东西可演吗？有什么演技可评吗？
再来说肖战和庄达菲本身的问题，这个戏我们当时聊过，最大的问题是爱情线和战争线基本是割裂的，它们的相关性只有事件型的巧合——黄蓉刚好被华筝救入蒙古大营。其他时刻爱情归爱情、战争归战争。
提炼到演员这里，就是表演的连续性抓手是不存在的，所以演员一旦功底不达标，就很容易陷入灾难。
比如肖战在里面全程就是紧绷面部肌肉，所有的戏一旦推到他脸上就能感受到他几乎时刻在绷着嘴、瞪着眼，戏和戏之间没有区别。
台词就更明显了，和黄蓉在桃花岛决裂那段戏像是在念诗，一句“师傅们，我一定替你们报仇”不是带着情绪说出来的，而是一个字一个字蹦出来的。
唯一的一场达标的戏是相对独立，情感浓度更高的母亲之死，大开大合的表演掩盖了上面的问题。
庄达菲这边更可怕，没有一场及格的戏。最差的一场是她和华筝为了争郭靖的打戏，打赢华筝后她俯视着她，露出似笑非笑、得意傲慢的表情。
我不知道这是导演让她这么演还是她自己的设计，这完全是没有理解黄蓉这个角色的表现。
《苍茫的天涯是我的爱》
周奇
我还特意去搜索了一下，我当时看完后和朋友怎么说的——
这两句话话其实也是周奇在里面演得那么差的一个核心原因，这是一部东北基因的喜剧，虽然没有明确的地名，但是人物的肢体表演，台词方言感，都是很显然的东北味道。
而东北喜剧相比国内其他的喜剧类型，有个很特殊的地方，就是你不是东北人，你几乎不可能融合进去，你干什么都会显得很刻意很奇怪，尤其对于比较年轻的演员来说，就更明显了。（题外话，老舅是这几年东北出来的最突出的演员了，他迟早拿表演奖）。
你看，哪怕像《漫长的季节》这种那么好的剧本，主演都还是找的东北演员，更不要说在《苍茫爱》这种烂剧本上了。
烂剧本加非东北人的属性，让周奇本身在演其他角色的时候，不会被注意到的问题，在这个喜剧里全部被放大。
而他的角色是一个东北基因的00后小孩，故事以为自己在直播，要当网红，所以他的表演需要在里面套三层，一个非东北演员，在里面演一个东北小孩，又要在戏里演一个在表演的人。
他在第一层就失败了，刻意不自然，把东北人的生活状态理解成了一种挤眉弄眼的常态，导致后面几层都是在刻意上演刻意，完全是无效的。
《难哄》
白敬亭
除了《难哄》里的桑延，白敬亭今年还演了《不眠日》里的警官丁奇，这两部都能看出白敬亭在演技上的停滞不前甚至倒退，只是《难哄》作为低质量现偶，
人物的塑造空间肉眼可见的小，对演员的考验更大，也就更突出白敬亭演技之薄弱。
桑延最大的人物特点是气质偏冷且傲娇，具体就体现在很少主动做什么，但会暗暗设法让事情往自己想要的方向发展。这种设定不新了，但肯定还是有效的，主要得看演员的发挥。
白敬亭的演法是只演最表面的那层，没有从任何方向上对人物塑造，付出一点点的努力。
气质冷，那就是对任何人都一副爱搭不理的样子，视线不交汇，谁都好像只是平行世界里的存在，跟自己不处于同一个位置，包括对自己的妈妈。
不主动，那就是任何时候都克制情绪，减少表情，
即使是毕业时跟喜欢的女孩说再见，女孩转身后他依旧只是嘴唇动了动，视线下移，眼神毫无内容。
这还并不是剧集前面几集的状态，而是贯穿了一整部剧，就比如27集了，女孩会跟他间歇表露心意“我只想留在有你在的地方”，他的回应依旧只是淡淡抿抿嘴。
这么做可以让每一帧截图都保持某种得体和好看，但也势必带来另一件事，
就是透过白敬亭的表演，我们是无法跟桑延建立起任何连接的。
一个人的确会有自己的个性，但人不可能永远只展现这种个性，因为人是社会动物，不得不跟周边人建立应有的联系，不得不在各种情境下扮演某种形象或者违背某种初衷，正是这些浑浊的复杂让我们通往一个人的真实面貌。
白敬亭演的桑延，好像就只是一张白纸，一种冰冷又专一的抽象「感觉」，对别人不屑一顾，对女孩故作深情，念着自己都不信的台词。
空洞且虚假。
《淮水竹亭》
刘诗诗
空洞且虚假的表演，还有一个古代版本，就是《淮水竹亭》《掌心》两部古偶烂剧的主演刘诗诗。
说她只用一个表情、一个仪态演完一部剧，这个评价真的不过分。
就拿《淮水竹亭》里东方淮竹这个角色来说，刘诗诗似乎会且仅会一种演法，就是在日常交流里，
在一切必要和非必要的时候，都保持面无表情；
在需要展现狠辣一面的时候，微微偏头，或者露出一点笑，眼里依旧不聚焦，也没有任何情绪流动。
由于后者的情况非常少，大部分时候刘诗诗都只有前面那一种，对男主是这样，对要好的闺蜜也是这样。
包括和男主聊到妖怪和世间的关系，男主说“所以我们是在世间而非地狱，就是因为还有那些心存善意的人和妖”，东方淮竹说“那就希望来世，他们能换个身份，过平凡的一生”，依然是。
呈现出来就像在说“今天天气有点冷”一样，毫无波澜。
剧里的配角与之相比都更有可看性，
就比如那个名字都没有的，阻碍男女主放人的稽查司卫长，他会在短短的交锋里，用刻意加重的语气、刻意强调的面部表情，呈现自己的得势和嚣张，在得知男主身份后也会迅速下跪，捧着剑的手还在微微颤抖，用细节来塑造一下这个人物的可信。
虽然这种情况早就是“司空见惯”了，但每次看到、写到这样的对比，还是忍不住想叹一口气。
《嘘，国王在冬眠》
虞书欣
虞书欣近几年的表演之固定，几乎形成了一套属于她的刻板单一演法，就是只要点进她主演的剧，看到的都是差不多的状态、差不多的气质、差不多的形象，你哪怕只是看图，也甚至可以幻听到她的声音。
这一点在2025年她的两部新剧里，也没有任何改变，就说《国王》吧，依旧是无时无刻不在用自认为软萌的声音说话，无时不刻不在表达对可爱的粗浅理解，生气就是瞪眼撅嘴，热血就是声音提高一点然后把手举起来。
因此，剧里那些描述自己对漫画梦想的热爱、被夸赞是个滑雪的好苗子等情境，本来是提供给观众理解人物、进入人物的抓手，可在虞书欣的表演里，这些全都没有任何分别，也就失去了一切作用。
甜是一个好词，萌也是一个好词，可爱也是一个好词，但正如剧不应该是人工糖精的堆砌，人物及表演也不应该是好词的堆砌。
《许我耀眼》
赵露思
在B站上搜赵露思演技的话，排名最前的几条都有一个相似的形容词：伪人。
这非常精准地概括了她在这部剧里的演技，从表情、神态到动作，都透着一种假感。
这种假还不是伪装，我们看《安娜》这部剧里安娜的演技，做穷人时她那种淡淡的丧感和死感，靠欺骗初入豪门的紧张以及进入后被时间慢慢浸泡熨出的自然，最后在身份被戳破后整个端着的身子突然像是被抽去支架后的破败，这样的剧情简直就是靠演技去撑起来的。
同样，《许我耀眼》这样的剧情也是要靠演技去撑起来的。因为里面的所谓真爱与算计，谎言和真相，伪装豪门太太和成为独立女性，这些表面相悖的东西碰撞又转换，没点表演根本让观众get不到。
赵露思就自始至终没有表演出这些，她从第一刻就仿佛是游离在外的，改名字那场戏和被贴创可贴戏、入豪门几场戏表情没有任何区别，眼神永远是空洞的，嘴角永远保持在相似上弯的弧度，身体永远是僵硬的。
男主和她同居的亲密戏，男主的脸贴着她的脸跟一个面部按摩仪贴上了她的脸没有任何区别，甚至面部按摩仪还能让人产生一点享受的表情，但此时配的赵露思旁白是她在表达她对男主的爱，男主是唯一一个真心对她好的人。她一面被感动，一面要利用，这其中的表演空间大有可为，总之无论哪一种，都不会是一种放空的眼神。这既不生活也不戏剧。
同样还有在男主家里，背对着男主打电话，男主在后面喊她，她挂点电话扭过头，挂之前嘴角就已经咧开准备微笑，扭过头来后定点嘴角咧开对着男主一个大大的微笑。
即便此刻是真的在表演，靠这种僵硬的演技能骗进豪门吗？
《折腰》
刘宇宁
这是一部古偶剧，刘宇宁的表演要为“偶”没能实现负最大的责任。
他的人设是前期对女主自以为是的冰山霸总，这不是一个讨喜的人设，要产生化学反应就只能靠颜值和演技。但男主的表演基本只有三大块：嘴微张，眉微皱，肩微抖。情绪的转换取决于张嘴皱眉抖肩的程度。
拿女主在他面前装病占据主屋的那段戏为例，男主的情绪基本全靠弹幕的解读。
女主在一边装可怜扮柔弱，台词一连串地输出，镜头一转，男主整个人在前面站着，张着嘴皱着眉，表情和他去祭拜父兄、军中议事、战场厮杀时毫无区别。他此刻的情绪只能依靠弹幕的解读“这对吗？”“好慌啊，长这么大哪见过这场面”“好鲜活灵动的表情”。
女主得到她睡主屋的承诺后上床睡觉客气地将男主请出主屋，留下男主一个人莫名其妙，这是偶像剧里的经典情节，冷漠男主被聪明女主戏耍了一下只能自认吃亏。情绪在这块都要转三轮了，但镜头一转，男主甚至连姿势都没变过，一只手放在胸前，还是皱着眉张着嘴，一场撒糖戏结束了表演上没有任何呈现，全需要观众脑补。
那他在这种剧里呈现出一种啥作用呢，难道是贡献一张脸吗？
《匿杀》
张钧甯
没想过会在这里提张钧甯的演技，对她在《默杀》等一些地方的表演还是有好感的，所以更没想过在这部片里会演成这样。
有一种剧本浮夸用力所以演员也要跟着浮夸用力的感觉。
张钧甯在这部片里的打戏段落都很好，凌厉、迅捷，但这种用力一旦用到剧情上，就会越演越差，越演越不像“正常人”。而且她的用力几乎都是在表情上，永远一副暗暗咬牙咬到青筋暴起的愤怒，再加上她台词的扁平和腔调吐字问题，就像一个被设定好程序的机械人。
当然在这样的片子里只提她也不公平，其他主要演员也几乎没多少称得上演技合格的。尤其黄晓明和她一样，都是越用力越犯错的问题，身份揭穿的戏后整个人为了配合剧本力气全往那种癫狂发疯处使，人物被演得只有这一个面貌了。这也愈发说明了很多烂片的劣质短剧化带来的一个问题，放在人物身上就是看不到人物小传了，连好演员也会生产烂表演。
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