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本文作者：符亚威｜前媒体记者、现财经自媒体人

“AI演员”，真的开始抢人类演员的饭碗了。

近期，AI真人短剧爆火，《斩仙台AI真人版》上线两天登顶红果漫剧热播榜。这种AI真人短剧，“演员”形象和表演全都由AI生成。

2025年的苏黎世国际电影节上，一家叫“Particle6”的公司宣布，旗下AI演员蒂莉·诺尔伍德签约经纪公司。

AI演员，可以说是直击了传统影视行业在效率和成本上的根本痛点。它的冲击力核心在于，彻底重构了“表演”这一产品的生产方式。

对制片方来说，AI演员就像一个永不疲倦、绝对服从的“超级员工”。

它不受档期、体力或情绪的影响，可以24小时持续工作，大幅缩短制作周期。更重要的是，AI演员不需要支付天价片酬或票房分成，光从经济账来算，这对那些预算紧张的项目来说，吸引力几乎是致命的。

AI演员还彻底避免了因演员个人私生活或言论导致的“塌房”风险。

制作方不用再因为某个演员的负面新闻而让整部作品受损，项目的可控性显著提升。

在创作层面，AI演员给导演带来了更大的自由度。

它能精准完成人类演员难以实现的高危险动作或超现实镜头，真正为想象力插上了翅膀。

“群演”们首当其冲。

那些从事重复性、背景板式工作的演员，处境有点危险了。毕竟，需要成千上万人的宏大场面，现在完全可以用AI技术来高效生成。

“流量明星”或者“爱豆型演员”，也要紧张了。

一些“爱豆”的价值，可能主要建立在颜值、人设和粉丝经济之上，表演本身往往停留在对口型、摆造型的层面，比较模式化，缺乏独特的深度和感染力。

当技术已经能稳定输出80分的标准化表演时，市场为什么还要容忍仅有60分的发挥，却有100分的“脾气”呢？

从这点看，以工业流水线方式，生产模式化“爱豆”的韩式偶像产业链，恐怕要翻天覆地了。

韩国偶像团体，从训练生到出道，模式成熟、迭代速度也非常快。只要能“模式化”，AI就能轻松拿下。

除了拍戏，爱豆们的舞台事业也可能面临危机。尤其是那些依赖高强度重复训练、追求整齐划一动作的团体舞台，AI学起来太快了，而且跳得可能比人更精准、更同步。

一些帅气的“欧巴”、漂亮的“欧尼”，或许真得好好想想，未来这碗饭该怎么端得更牢了。

不过，能跟粉丝哭到一块儿、笑到一块儿的偶像，恐怕还难以被取代。

技术能复制笑容，但复制不了笑容背后真实的温度。

粉丝追星，追的是一种情感投射和真实的人际联结。偶像在舞台上一次即兴的哽咽，签售会上因为粉丝的惊喜而瞬间泛红的眼眶，这些“计划外”的真实反应，恰恰是最打动人的瞬间。

那些微妙的情绪波动和不可预测的互动，源于独特的生命体验，是当前算法难以精确生成和复制的。

所以，未来“偶像明星”也可能会分化。没有鲜明个性的会被AI替代，但能提供真实情感价值的真人偶像，其稀缺性反而会在AI的对比下，更加凸显。

“效率至上”的赛道，或许会成为AI演员的主场。​

需要大量群众演员的场景、对表演深度要求不高的模式化短剧、低成本网络电影，AI在这里的优势是碾压性的。

“情感与创新”的赛道，AI或许依然难以撼动。

真正打动人心的表演，往往源自演员对角色的深刻理解和独特的人生体验。

AI可以学习所有过去表演数据，但艺术创作的根本追求是要做前人没做过、观众没看过的东西，一些开拓性的表演，恐怕还得靠人类优秀演员去创造。

AI演员时代，对混日子的人类演员或许是寒冬，但对真正的艺术家，倒可能是个挤掉泡沫、让艺术回归艺术的好时代。​

最终，观众们会用脚投票，而影视行业或许会走向一个AI负责“技”，人类负责“艺”的共生未来。

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