上世纪八十年代，一段关于"吉他相声"的争论在曲艺界掀起波澜。当杨振华背着吉他登上沈阳舞台时，没人想到这位相声演员会引发一场跨越千里的艺术对话。侯宝林大师听闻此事后，曾公开表示不赞同这种创新形式，而杨振华的回应却出人意料——他连夜写了一封长信，详细阐述自己对相声革新的思考。
这场争论的特别之处在于，两位大师始终保持着对艺术的敬畏与对彼此的尊重。据杨振华晚年回忆，侯宝林收到信后并未立即回复，而是反复观摩了杨振华的演出录像。三个月后，北京寄来一封用毛笔书写的信笺，侯宝林在信中写道："艺术如江河，支流愈多愈显壮阔。"这种超越门户之见的胸襟，让当年的"吉他相声风波"化作艺坛佳话。
鲜为人知的是，这场争论促成了两位艺术家的深厚友谊。每逢进京演出，杨振华必去侯宅请教；而侯宝林到东北采风时，也总爱找杨振华切磋段子。有次在沈阳茶馆，侯宝林即兴改编了杨振华的经典段子《假大空》，加入吉他伴奏元素，引得满堂喝彩。台下观众不知道的是，这个临时改编的版本，正是两位大师艺术理念交融的见证。
在相声界辈分森严的生态里，杨振华作为"宝"字辈传人敢于坚持己见，侯宝林作为行业泰斗能包容异见，这种"和而不同"的交往模式堪称典范。某次研讨会上，当有人质疑吉他相声背离传统时，侯宝林公开表态："杨振华的创新提醒我们，相声要活着，就不能变成博物馆里的标本。"这番话让在场所有人看到了艺术争论的最高境界。
回望这段往事，最动人的不是谁说服了谁，而是两位艺术家展现的专业态度。杨振华晚年仍保持着书信交流的习惯，他书柜里珍藏的侯宝林手札，记录着关于"讽刺分寸""语言节奏"等专业讨论。有次被问及争议往事，83岁的杨振华摸着吉他笑道："侯先生当年不是在反对创新，而是怕我们丢了相声的魂。"
如今重听《假大空》《特殊生活》这些经典段子，吉他伴奏早已不是焦点。但那段关于艺术本质的对话，那种既坚持己见又虚怀若谷的品格，仍在提醒后人：真正的艺术争鸣，从来不是为了胜负，而是为了照亮彼此的路。正如杨振华获牡丹奖时写下的"老树枯枝生萼"，艺术生命的延续，既需要坚守根基，也离不开新枝萌发。