许倩云老师，有着“川剧皇后”美誉的有名川剧表演艺术家、川剧“四大名旦”之一。

她11岁学艺，13岁登台演出，从此声名鹊起。她、24岁获第一届全国戏曲观摩演出二等奖、周总理亲自颁奖，与陈书舫、竞华、杨淑英一同被誉为“川剧四大名旦”。她、坚守川剧舞台半个多世纪，培养百余名弟子，其中6位是中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”得主。她历任重庆市川剧院副院长、院长，获颁国家级非物质文化遗产代表性传承人，又如亲生母亲般精心抚养4名孤儿长大成人，这就是人称“川剧皇后”的表演艺术家许倩云先生。驱车前往离重庆300多公里的成都市，这里是川剧的发源地、也是许倩云的故乡，半个多世纪的川剧艺术生涯、让这位老人即便到了迟暮之年，仍焕发着生命的活力。1928年7月7日，四川省成都市打金街一户姓许的普通人家里出生了一名女婴，她被父亲许孝明取名许瑶章，大家都不会想到、这名女婴日后成为了我国川剧界的杰出人物，如她的艺名“飞琼”一般、成为梨园里一颗璀璨不衰的星，闪耀夺目。我们家庭呢、自己父亲有很多弟兄，后来就分了家了后、就穷了，我们是从湖广填四川来的，一家人迁到四川来的，后来因为大伯伯、二伯伯、七伯伯就分家了，分家以后、我们家生活就很困难了，就搬到农村去住了，家里头很穷，屋头有婆婆、有妈妈、有爹，就很恼火。一家四张嘴，开门七件事、件件都要钱，父亲每日在外打点零工，母亲接一些针线活赚点辛苦钱，每日仅能糊口、勉强度日，看着父母养家的艰辛、年迈的奶奶，11岁这年、本还是在父母怀里撒娇的年纪，小瑶章便主动提出去戏班学戏，以赚钱维持家中生计。自己看古书上写有卖身葬父，自己就说、我去卖，卖 去学戏，供你们，这样就可以得点钱，后来就卖给一个学京剧的、清唱，但是自己呢，小嘛，虽然乖、还精灵，鬼精灵，就是普通话说不好、那个字咬不好，如“苏三”两个字是读“苏三”，要说普通话嘛，咬不好字，后来买我那家人就不喜欢。与京剧的不甚投缘，让她转入了吴德蓉的科班，跟随学唱川剧，这种集体学艺的组织、在当时的戏曲界非常流行，是那个时期培养戏曲人才的主要形式。这下自己像得了道一样、学川戏就对了，虽然苦啊。她与戏班立下了卖身契约，身价80元大洋，三年学艺期满后、所得收入80%仍归班主，20%归本人，从此开始了她的川剧生涯。虽然本质是为养家，可在川剧上的天分却由此展现，学戏苦、虽是换了个戏班，但该练的、依然要练，早上四点钟、一拨女娃娃就被喊起来，先到河边吼嗓子，又到城墙上去吼，一副好嗓子就这样渐渐练出来了。那个时候的要求要在城墙上，我们成都有高城墙，自己是成都人，要去高城墙上吼嗓子、把嗓子吼出来，要在小河沟边边上去 对到水吼“鸡儿咕咕、鸭儿嘀嘀”，这是原来学川剧吼嗓子的方法，这样嗓子才出来得到，解放后自己的嗓子好、就是这样学出来的，而且买自己的老师要求高，尽是请的名师来教自己，我们一共有10几个女娃娃、只有我们3个女娃娃学出来了，第一个就是自己学出来了。在戏班，许瑶章受业于名鼓师王瑞成和川剧名角刘华玉、戴华春、喻子清等，一众名师为她造就了一个较高的艺术起点，教她唱会了《别洞观景》、《山伯访友》、《貂蝉拜月》、《前帐会》、《后帐会》和《盗红绡》。1941年，刚满13岁的许瑶章登台演出、惊艳全场。这出与王成康合作的《别洞观景》，是川剧高腔改革的代表作，讲述了白鳝仙姑到人间、痴迷人间美景的故事，这是一出载歌载舞的抒情形，也是表演程式最丰富、舞蹈动作最灵活 多变的一出戏，其中还不乏杂技 魔术技巧，懂行的人说、川剧是要看的，因为川剧的表演艺术之精湛，看看《别洞观景》就知道了。也就是在这次登台后，许瑶章用“飞琼”这个艺名在川剧界逐渐走红，相继在悦来茶园、成都大戏院和锦屏剧场中频繁登台，赢得越来越多的戏迷，与陈书舫、廖静秋一起被观众评为“川剧皇后”。学了很多戏，就所谓的唱红了 在旧社会，就能挣大洋了、不是票子，是洋钱，也就供了家了，就供自己的婆婆、自己的妈妈，自己的父亲，所以当时他们说我“王祥卧冰”是个孝子。飞琼的学戏之路始于旧社会，虽说一炮而红，但“戏子”的身份始终让她觉得不被尊重，中华人民共和国成立后、她将自己的名字改为“倩云”，出演了大量符合时代特征的川剧。1950年秋，许倩云调入国营剧团人民川剧院及成都市川剧院的前身，在这里、她结识了受益终生的良师益友阳友鹤先生以及搭档好友廖静秋、杨淑英、司徒慧聪、曾荣华、李笑非等人，自此、许倩云的舞台生涯翻开了新的篇章，同新中国的发展一起成长。申列荣讲:“倩云老师呢，应该说是在重庆市也好、在全川来说，非常著名的一个艺术家，特别她年轻的时候不得了，她的嗓子特别好，还有一个呢、她的道白，川剧上比较讲究唱念做打，在讲白方面非常清晰，不像我们现在一些年轻同志，她很讲究咬字吐字、非常准确;另外她还有个特点是什么呢，就是她在表演上、她喜欢研究人物，她是阳友鹤的学生，她在跟老师学习的同时、根据她自身的特点，她有很多创造，比如她对人物的分析，虽然她没多少文化、但是她喜欢研究角色，喜欢请教人，而且特别喜欢跟这些有文化的人、比如当时的胡度，李行，罗健卿，经常跟他们在一起，向他们讨教，所以自己觉得倩云老师她最了不起的就是在那个时代、她比很多老艺人领先了一步，跟新文化、新文艺工作者打了很多交道，所以她在刻画人物方面非常细腻、而且准确”。这是一个既善于继承又善于革新的艺术家，在许倩云一生的川剧舞台表演中、擅演了众多精彩剧目，《新楼记》、《玉簪记》、《柳荫记》、《拜月记》、《芙奴传》、《烤火下山》、《评雪辨踪》、《桂枝写状》、《百花赠剑》、《柜中缘》。她所扮演的花旦、奴旦，清新自然，活泼俏丽。《柜中缘》是一出喜剧，18岁的一个女娃娃，我们就叫她小丫头，你说自己20多岁、要刻画一个18岁的，就学那些娃娃，妈呀、发嗲呀，妈耶、你喊我做啥子嘛，我不来了，就像这样发嗲，就学周围的娃娃，从心头来体验这个人物的形象，不然你跟妈两个开玩笑就开不起来，妈说、你这个娃娃太讨打了，老太婆就骂她、你这个娃娃太讨打了，哎呀、嘛子嘛，哎呀人家，就是这样发嗲，所以这样娃儿的形象就出来了，因为我演的是闺门旦，小姐千金演多了，就专门从心里刻画、从周围去吸收生活，就跟他们现在拍电视一样的、去吸收生活层面的东西，不然怎么都20多岁了、怎么演出18岁的娃娃呢，就不像，就要把年龄缩小。1952年10月，文化部在京举办了我国第一届全国戏曲观摩演出大会，会演历时月余，就参加的剧种、演员和剧目的数量上看，这是一次戏曲史上亘古未有的盛会，涌现出一大批优秀剧目，参演的有23个剧种的37个剧团、1600多名演员，共演出了80个剧目，本次会演不仅检阅了新中国成立三年间的“戏改”工作成果，还为各地剧种、剧团及艺人提供了交流的平台，对于推动戏曲发展有着不可磨灭的作用，许倩云在这次全国性的大会上崭露头角，演出了《访友》和《评雪辨踪》两个折子戏。观摩大会，集中排戏半年多、就到北京去了，这次大会也成就了自己的今天，去了之后、周总理要看川剧，好多领导都是四川人、要看川剧，天天看戏天天排，而且很喜欢我们，他们工作累了、晚上要看一下，自己得的益啊、就是52年汇演，自己开始演的祝英台和梁山伯，总理就看到这个戏了，觉得这个戏好嘛，喊搞全本，马上回来喊人、把作家调起去，调起去改剧本、演全本，喊女帮腔，说男帮腔不好听，就是自己啊、陈书舫啊、竞华啊，我们几个都来帮腔，女帮腔就是那阵兴起来的。 许倩云在观摩大会上演出的这两折戏、都取得了不俗的成绩，在《评雪辨踪》中、饰演刘翠屏获演出二等奖;而另一出《访友》，则让周总理上了心，开启了川剧女帮腔的历史，还改成了全本《柳荫记》，同《评雪辨踪》的全本《彩楼记》以及同时期整理 演出的《玉簪记》，并称川剧“三大记”，开启了建国初期川剧的改革工作。《评雪辨踪》，自己觉得这个戏就是我这一辈子教学生的饭碗，自己就喜欢唱这个戏，因为她人物性格有转变，她一个千金小姐怎么会说这些话嘛，她一去、那个秀才就说，哎呀，那个穿钉靴的，你不要来嘛，二天来、穿草鞋来嘛，穿草履嘛，免得他生疑，她故意、怎么千小姐会说这些话呀，她就是从周围的生活、乡嫂啊，平民的生活中学的，自己为什么能表现塑造这个人物呢，到现代自己的几个学生都学了我这个戏、都得了梅花奖，自己是在北京得的二等奖，自己为什么能把这个人物刻画这么深刻呢，人在戏中、许倩云在戏中，戏要在心中、我就是演的刘翠屏，而不是我许倩云了呀，怎么才刻画得到周围的生活、乡嫂的生活，这些挑野菜嘛、平民嘛，就把这个人物刻画得比较活跃，后头一段就跟秀才开玩笑，她故意说些气他，结果最后秀才气到了、那个要去拼命，拿起棒棒，她才把她的真情唱出来，就说你不要生气、这是我爹妈派人送的柴米来，这个戏就是喜剧的结果，悲喜剧、开始出去呢 赶出家门，冷得 稀饭都冷得冰了，他吃，她给他拿饭去，很活跃，这个戏 之后的黄荣华、自己传给她了，她跟张建平两个演的，重庆的，她得梅花奖就是以这个戏为主。除了传统剧目，许倩云在许多现代戏中也塑造了不少光彩照人的艺术形象，如《孔雀胆》、《龙泉洞》、《李双双》，《刘胡兰》、《江姐》、《朝阳沟》。演《江姐》时我们还去坐过牢的，还去戴了手铐、戴了脚镣的，后来戴了脚镣、后来回来脚都灌脓了，就是体验生活，我演江姐，戴起脚镣手铐是个什么样子，是当真戴着脚镣在监牢里坐起，体验生活还是要紧、一个演员体验生活最要紧，你没有生活经验就不行，你比如说演现代戏、你不体会就不晓得，就是从剧本上熟读、剧本上江姐是怎样革命的，丈夫砍了头挂在城墙上，江姐就是要昏厥了，演员真正要觉得看到丈夫的头、哎呀，一下子就要倒下去的样子，要做这个形象，自己丈夫遭敌人杀了，所以剧里自己就用的川剧的手法，一看到丈夫被害，手还要抖，一下就昏了，但还要有革命的气节，我要活下去，我要继承革命传统，所以要体验生活，生活是要紧的，你演员、不管京剧演员，话剧演员 都要生活，没有生活就是木的，你说川剧也要生活啊，这些老师就是生活，社会、周围都是生活，你要怎样去体验这些人。