2026年刚开始，蔡依林的巡回演唱会就引起很多讨论，有人向北京、上海、广州等城市的文旅局举报，说舞台上的机械蛇和金色公牛造型让人感到害怕，觉得它们像西方宗教里的黑暗象征，看得人心里不舒服，尽管北京鸟巢那场演出已经获得审批，但还是不断有观众提出批评。
蔡依林团队很快出来解释，说这些东西不是乱搞的，灵感来自几百年前一个叫博斯的画家，画的是《人间乐园》，蛇代表欲望循环，公牛是神性加力量，都是艺术隐喻，没想让人信什么教，他们还强调，所有布景都通过了官方审核，不违法，准备告那些乱编故事的人。
这场争论不能全算在蔡依林头上，很多人压根不认识博斯这位艺术家，一看到奇特画面就直接联想到邪典元素，这说明我们对宗教艺术史了解得太少，年轻人看多了短视频里的夸张特效，觉得这种设计很酷，而年纪大的人更习惯明亮欢快的舞台风格，面对暗黑风格就容易皱眉，这其实源于两代人成长环境的差异。
在网上搜索“蔡依林演唱会像地狱入口”这个话题，播放量已经超过四亿，很多视频被故意剪辑得阴森恐怖，却完全没有提到背后的艺术来源，结果越传越离谱，大家只记得“可怕”，没人关心为什么这样设计，类似的事情以前也发生过，比如张艺谋的演出被人批评为骷髅吓人，周杰伦的机械天使也被指责不敬神，最后都没有查出违规，但舆论早就炸开了锅。
当前演出审查主要关注是否煽动暴力或宣扬邪教，使用宗教符号或者风格是否前卫没有明确标准，一些地方文旅部门接到举报后只做登记处理，不组织专家评估，问题就一直悬在那里得不到解决。
大型演唱会现在不只是娱乐活动，它已经变成了公共事件的一部分，谁来决定舞台合适与否呢，如果因为少数人感到不满意就要改动设计，艺术家们可能就不敢大胆创新了，观众当然可以表达自己的感受，但不能随便给艺术贴上标签，毕竟看不懂并不代表它就是错的。
