著名主持人戴军近日的一篇长文，让人们将目光再次聚焦到了那位越剧界的“叛逆者”——茅威涛身上。
这位年过六旬的艺术家，并没有选择安享晚年，反而因为坚持创新、不断突破传统越剧的边界，而将自己置于舆论的风暴中心。在戴军笔下，我们看到的不再是一个高高在上的“国宝”，而是一个把自己整个人生都压在舞台上的女人，一个在时代喧嚣中拒绝被改写的孤勇者。
提到越剧，大家脑海里浮现的往往是才子佳人的温婉，是水袖轻舞的柔美。茅威涛偏偏要把这份最传统的“柔软”，炼成最硬的骨头。她不满足于躺在《新龙门客栈》带来的辉煌功劳簿上睡大觉，硬是把现代艺术的锋芒，甚至是一些先锋的、让人“看不懂”的元素，硬生生地塞进了这个拥有百年历史的剧种里。走在前面的人注定是孤独的，这种孤独不仅仅在于创作的艰辛，更在于要面对铺天盖地的质疑。这两年，网络上对她的攻击声音不绝于耳，那些刺耳的言论往往不是针对艺术作品本身，而是针对“她应该是谁”。人们习惯了她作为经典越剧代言人的形象，一旦她试图打破这个刻板印象，试图去探索未知的领域，大众的惯性思维便会产生巨大的排斥力。
真正的勇敢，从来不是什么都不怕，而是你已经拥有了全世界，却依然愿意为了心中的艺术理想再去赌一次。茅威涛完全可以停下来，做一个被供奉的“神像”，接受世人的膜拜和纪念，那条路安全、平坦且荣耀。她选择了拒绝，选择了继续在充满失败可能和质疑风险的荆棘路上前行。在大剧《苏东坡》的谢幕时刻，她站在舞台中央，给台前幕后的所有工作人员深深鞠了一躬。那个躬下去的后背，写满了感谢，也写满了承受。她像极了剧中的苏东坡，无论境遇如何，始终站得笔直。面对外界铺天盖地的误解，她从不辩解。她心里比谁都清楚，一个女性如果站出来为自己辩解，世界往往只会听到情绪，而忽略了作品。她要留下的，是能够经受住时间考验的艺术，而不是一时口舌之快。那一声舞台上的“谁怕”，不仅仅是角色的台词，更是她对这个世界最响亮的回答。
只要内心足够强大，外界的喧嚣便无法改写一个人的灵魂。茅威涛用她的行动证明，真正的艺术家，永远是在边缘走出中心的人。