我关注樋口爱的时间不算长，听她的歌也并非最多，但她无疑是我近年来印象极深的一位歌手。樋口爱（Ai Higuchi）1989年出生于日本香川县。受音乐教师母亲的影响，她自幼便接触钢琴、小提琴等多种乐器，打下了深厚的音乐基础。18岁时，她已作为创作型歌手开始活动。经过多年的现场磨练（高峰时期年度演出超150场）和独立发行，她于2016年凭借专辑《百六十度》正式出道。
尽管出道已久，但在2022年之前，我对她了解不多。真正的转折点，是她为《进击的巨人》最终季创作并演唱了片尾曲 《恶魔之子》。这首歌以其深刻有力的歌词和情感充沛的演绎席卷全球，不仅在YouTube上播放量惊人，更在Apple Music等平台的全球排行榜上位居前列，让她获得了国际性的关注。得知词曲创作皆出自她一人之手时，我感到十分惊讶，并由此对她产生了浓厚的兴趣。
进一步了解后，我发现樋口爱是一位创作力非常全面的音乐人。她不仅包揽自己作品的词曲，也为其他艺人提供创作，例如为人气动画《孤独摇滚！》创作了多首歌曲。此外，她也频繁为动画、影视及游戏项目创作歌曲，是一位兼具才华与产量的歌手。
2025年10月31日，樋口爱发布了她的第六张专辑《私宝主义》，这是她时隔两年的新作，也是我去年反复聆听、印象最深的一张专辑。我认为《私宝主义》是一场献给自我的对话，是她目前完成度最高、质量最好的专辑。
“私宝主义”的英文是“Self Treasure”。樋口爱通过这个标题传达了一种理念：每个人都是最能理解和评估自己的人，包括自己的复杂面与缺点。例如，在歌曲《Until it’s quiet》中有一句歌词：“肮脏闪亮的宝石…只有我才允许贬低自己”，这正是对专辑主题的呼应。她认为，这种“自我审视与定义的权利”是人与生俱来的“宝藏”，这不是自傲或自贬，而是一种“我最了解自己”的坚定主张，意在保护自己免受他人片面的评价。
创作这张专辑时，樋口爱已步入35岁的人生新阶段。整张专辑的音乐带着明显的生活感和年龄沉淀，她选择回归现实，在音乐中分享自己更为成熟的人生观。她探讨的主题是：在认识到生活的不完美后，决定更爱自己，将自己视为不可替代的宝藏。值得注意的是，她在采访中强调，自己是在“被爱中长大”且“现在也很幸福”，因此《私宝主义》并非源于缺憾，更多是一种主动选择的、表达自爱的态度。
《私宝主义》共收录11首歌曲，所有词曲依然由樋口爱一人包揽，再次展现了其强大的创作能力。如果你想在这张专辑里寻找另一首《恶魔之子》那样情绪浓烈、编曲宏大的歌曲，可能会失望。专辑的整体气质更为内省、温和与生活化。其中最接近的可能是为《明日方舟》2025年感谢庆典创作的印象曲《When We Were the Most Beautiful》，但它的情绪也更显温馨，MV则深受游戏粉丝喜爱。
作为一名看了20多年日本动漫但不懂日语的听众，我主要通过翻译来理解歌词。即便如此，这张专辑极高的完成度和统一的主题，依然让我愿意从头到尾反复聆听。如果想挑选几首入门，我的个人推荐如下：
《Aging》：非常适合初次接触的听众。前奏惊艳，副歌富有记忆点，表达了一种“不想接受现状，想对世界说不，想要更爱自己”的强烈欲望。
《Balance》：整首歌保持统一的调性，没有剧烈起伏。副歌部分以调侃的语气点明主题：“我们成了无聊的大人，生活变得空虚，而人生需要平衡，有得必有失。”
《Fall in love with love》：作为漫改剧《即使成为大人》的主题曲，这是一首轻快、朗朗上口的歌曲，充满了少女感的灵动与炽热。我很喜欢这部百合剧，顺便安利一下。
《bouquet》：一首氛围平淡的歌曲。歌名中的“花束”指代缺了一块的花束拼图，寓意着接受这种不完美，人生无需执着于追求虚妄的完整。
《Who》：这是一首很有画面感的歌曲。描绘了一个在哼唱歌曲，追逐蝴蝶的孩童形象，然后歌手突然向自己发问，那个孩子究竟是谁。显然是往日的我们。
总的来说，《私宝主义》是一张需要静心品味的专辑，每首歌曲都很有意思。它不追求瞬间的爆燃，而是致力于呈现一种历经生活后的从容、自省与坚定。如果你有兴趣了解作为创作者的樋口爱更为完整和内心的一面，这张专辑会是一个绝佳的起点。如果你只想听最大众向的一首，那推荐和《明日方舟》合作的那首。