李如刚，河北省曲艺界的杰出代表之一，2026年1月4日上午在石家庄因病医治无效，安详辞世，享年89岁。作为侯派相声的传承人之一，李如刚一生致力于相声艺术，深耕相声创作与表演，留下了深刻的艺术印记。
回顾李如刚的艺术生涯，他的成长轨迹是一个充满传奇色彩的过程。从上世纪六十年代起，他就展现出对表演艺术的极高热爱。1960年，李如刚从河北工学院毕业后，曾在河北省文艺界和教育界任职，但他心中的艺术梦想并未因此打消。真正让他步入相声表演世界的契机，是与相声名家康达夫的结缘，两人搭档并调入邯郸市文工团。李如刚的艺术生涯从此开始了华丽的转身。
尤其是1976年，李如刚凭借原创相声《新花》，在全国曲艺调演中获得了广泛关注。此后，他与康达夫携手创作了一系列广受欢迎的作品，比如《工地红花》、《养猫》等。而更值得一提的是，李如刚与相声大师侯宝林的师徒情谊，在1984年正式开启。从此，他跟随侯宝林走遍全国，深入基层，与民众近距离接触，深入生活的他不仅积累了更深厚的艺术功底，也在不知不觉中成为了年轻一代相声演员的楷模。
作为一位艺术家，李如刚不仅致力于相声创作，他还非常注重艺术的普及和传承。无论是与同僚的合作，还是与年轻学子的传道授业，李如刚始终将自己的艺术心得和生活感悟毫无保留地传授给他人。他曾说过，“相声创作必须扎根人民，深入生活”，这不仅是一句艺术上的教诲，更是他一生秉承的创作理念。在他眼中，艺术的真正魅力，不在于华丽的技巧，而是在于真实的情感与生活的深度。
李如刚的艺术生涯跨越了半个世纪，他的作品不仅在相声领域获得了无数荣誉，也为整个曲艺界做出了巨大的贡献。晚年的李如刚，依旧活跃在相声的舞台上。他是那种即便在人生的黄昏期，也依旧心系艺术的前行者。他不仅是侯派相声的忠实传人，更是无数相声迷心中的艺术象征。
尽管李如刚已经离世，但他的精神与艺术将永远留在世人心中。对许多人来说，李如刚的相声不仅是一种娱乐，更是一种精神的传递。他不仅让人们在笑声中感受到生活的温暖，也让人明白了艺术背后蕴含的深刻哲理。
李如刚的离去，是相声界的一大损失，但他对艺术的贡献，将永远铭刻在相声的历史上。相信他的精神将鼓舞着无数年轻相声演员，继续发扬光大。