最近耳边总飘来这样的声音：“李幼斌是不是不行了？”尤其在那部《深海危机》上映后，质疑声更像是涨潮的海浪，一波接着一波。有人摇头叹息，说他“演啥都一个味儿”；也有人直言不讳，担心这位老艺术家“晚节难保”。
可事情，真的只是表面看起来那样吗？
我们这代人心里，大概都住着一个“李云龙”。2005年，《亮剑》像一道惊雷劈开了荧幕，那个满嘴糙话、一肚子草莽英雄气的团长，就这样扎进了几亿人的记忆里。李幼斌成就了他，他也成就了李幼斌。那年，李幼斌已年近半百，属于典型的大器晚成。这之后，无论是《闯关东》里沉稳如山的朱开山，还是《旗袍》中深藏不露的钱鹏飞，他都信手拈来。大家提起他，总会竖起大拇指：“这才是真演员。”
然而世道似乎在悄悄改变。不知从何时起，我们突然发现，李幼斌老师的新戏，口碑好像有点“撑不住了”。《深海危机》被批剧情老套、制作粗糙；之前的几部军旅、反恐题材，也反响平平。有人一针见血：“怎么看他，都还是李云龙的影子？”
这让我想起老家一位做了一辈子木匠的老师傅。他手里出来的家具，榫卯严丝合缝，能用上百年。可后来，满街都是流水线生产的板材家具，便宜又花哨。老师傅的手艺没人欣赏了，偶尔接点活，也只能按照流行的、不那么“牢靠”的样子做。旁人看了或许会说：“他的手艺是不是退步了？”可真正懂的人明白，不是手艺差了，是这活儿的“味道”和“要求”变了。
李幼斌老师遇到的，或许正是类似的境况。如今影视圈的“流水线”上，“流量”成了最硬的通货。资本追逐快钱，剧本可以七拼八凑，拍摄可以赶工抢档。甚至出现过对手演员不背台词，只念“一二三四”的荒唐事。这对于一个习惯了在话剧舞台和精雕细琢的剧组里“磨”戏的老演员来说，无异于一种煎熬。
你可以说他近些年戏路没太大突破，但换个角度看，在一个适合他的好剧本已然稀缺的市场里，他依然选择站在镜头前，或许恰恰是因为那份“戏比天大”的执着。他本可以像一些同行那样，彻底转身，靠过去的名气直播带货，赚得盆满钵满。但他没有。戏外的他，低调得像个邻家大爷，牵着老伴的手散步、演戏，把生活过得简单而扎实。
这不是在为“烂片”开脱，而是想说，当一个时代的风向转变时，把所有问题归咎于一位始终没有离开“战场”的老兵，或许有失公允。他的“不变”，在某种程度上，反而映照出这个行业的“万变”中，那些失落了的、珍贵的东西——比如对演技的敬畏，对剧本的打磨，对“演员”二字的尊重。
所以，下一次当我们再看到李幼斌出现在荧幕上，也许可以少一分苛责，多一分理解。他那份略显执拗的坚守，何尝不是对艺术初心的另一种致敬？他所面临的尴尬，又何尝不是这个快餐时代里，许多传统匠人共同的叹息呢？
对此，您怎么看？在您心中，一位好演员的“体面”，究竟在于永远保持巅峰产出，还是在浪潮之中，守住自己那艘船的航向？欢迎在评论区分享您的看法。
#对老艺术家李幼斌的印象如何?#