她因 “白骨精” 成名,失夫后靠儿孙滋养,82 岁仍优雅贵气

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谁还记得《西游记》里那个被孙悟空打了三回的白骨精?

很多人说起她,牙就痒了。

这个角色坏得让人牙痒痒,可演这个角色的演员,现实里却跟 “坏” 一点不沾边。

她不仅长得漂亮,京剧功底扎实,还把一辈子的日子过得又暖又扎实。

在那部足以封神的电视剧里,她是让观众恨得牙痒痒的反派,眼神里的阴狠与变化多端的诡诈,至今仍是不少人的童年阴影。

可又有谁能把这“妖气冲天”的形象,与七十年代红遍全国、引得无数姑娘争相剪短发模仿的革命英雄“柯湘”联系起来?

杨春霞身上那股子温润又坚韧的劲儿,最初是从上海的一户戏迷家里熏出来的。

父母是越剧的狂热票友,咿咿呀呀的唱词是她童年最熟悉的背景音。十一岁那年,她一头扎进了上海戏曲学校的大门。

有意思的是,她本心属昆曲,那是水磨腔调里的《游园惊梦》,讲究的是百转千回的柔情。

在校那些年,她还是那个在台中央婉转吟唱的昆曲闺秀,而侧台那个拉着京胡伴奏的少年林鑫涛,就在这日复一日的琴瑟和鸣中,成了她生命里注定的男主角。

命运的转折往往来得毫无征兆。

谁也没想到,仅仅因为学校老师一次出国演出的临时空缺,被拉去京剧班“救火”代课的杨春霞,竟被行家一眼相中。

那种如同发现璞玉般的惊叹,彻底改变了她的航向。

前辈们断言,她的嗓音与身段,天生就是吃京剧这碗饭的。于是,她不得不告别心爱的昆曲,一头扎进京剧那片更宽广也更狂野的海洋。

这种跨界的难度,外人难以想象。从昆曲的绵柔细腻到京剧的字正腔圆、刚柔并济,不仅是发声技巧的重塑,更是身体记忆的推倒重来。杨春霞对自己够狠,她不只要“唱得像”,更要“动得真”。

后来随团远赴欧洲六国巡演《拾玉镯》时,那一幕幕,让听不懂中文的外国观众看得瞠目结舌。

那双空无一物的手里,仿佛真有着看不见的丝线与家禽,每一个细微动作都极其细致。

而在香港舞台上演绎《白蛇传》里的白素贞时,一段断桥上的身段,飘逸灵动得仿佛真成了仙,那一刻,曾经的昆曲底子化作了京剧里的“魂”。

但真正让她登上云端,又狠狠摔下的,却是那一出红透半边天的《杜鹃山》。

1971年,一纸来自北京的紧急调令,打破了杨春霞刚为人母的平静生活。那一年,她和林鑫涛的儿子林晨才出生不久。在机场分别时,她紧紧攥着丈夫的手,那种不知前路凶吉的恐慌让她泪洒当场。

为了拿下“柯湘”这个角色,习惯了梅派唱腔柔美的她,不得不将自己的嗓音生生打磨成高亢激昂的“石头”。

《杜鹃山》里有着大量的武戏,对于没练过“童子功”的杨春霞来说,每天的必修课就是压腿、翻跟头。

功夫不负有心人,1973年,《杜鹃山》一经公演,举国轰动。

1974年电影版上映后,“柯湘头”一夜之间成了那个时代最时髦的符号。然而,巨大的名声背后,往往潜伏着同样巨大的阴影。作为一名从上海借调而来的演员,能够空降主角之位,流言蜚语便如野草般疯长。

紧接着,时代的浪潮翻涌,1976年之后,杨春霞因曾出演这出戏而身陷漩涡。曾经的万人追捧变成了隔离审查,甚至连正在上小学的儿子都在学校遭遇了排挤。最灰暗的日子里,她渴望重回舞台,却发现四周是冰冷的墙壁。

那是杨春霞人生中最脆弱的时刻,却也是林鑫涛最硬气的时刻。这个在艺术上有着极高造诣的丈夫,因其独特的现代京剧唱腔设计才能而相对安全。看着妻子备受煎熬,他没有半步退缩,而是坚定地站在她身前。

他对杨春霞说:

“你只是个演戏的,没做亏心事,要把腰杆挺直了活。”这话像一根定海神针,撑住了杨春霞摇摇欲坠的世界。

直到1979年,随着《凤还巢》在电视上的播出和《望江亭》的复演,那久违的、经久不息的掌声,才标志着这位名旦的真正归来。

站在台上,听着台下雷动的喝彩,所有的委屈都在那一瞬间化作了热泪。

也正是在这之后,她才接下了《西游记》剧组的邀请。起初她是抗拒的,刚树立了“英雄”形象,怎能去演个吃人的妖精?

但在导演杨洁的劝说下,她为了证明“好演员什么都能演”,愣是把那股子邪魅演进了骨子里。

到了九十年代,京剧市场日渐冷清。杨春霞和丈夫这对患难夫妻,选择在方寸舞台间固守。林鑫涛把所有精力都用来琢磨新唱腔,只为帮妻子在传统与现代间找到新的平衡点。

那时候的他们,以为这样的日子会一直延续下去。

直到2006年,一场突如其来的心脏病带走了林鑫涛。

四十年的相守戛然而止,这对于杨春霞来说,无疑是天塌地陷。

她曾一度茶饭不思,抱着丈夫的照片整日流泪,曾经那双在舞台上顾盼生辉的眼睛,失去了所有的神采。

将她从深渊里拉出来的,是亲情的绵长力量。那个当年在她离家去北京时还在襁褓中的儿子林晨,如今已长成了可以遮风挡雨的大树。

虽然林晨没有继承父母的衣钵登台唱戏,而是凭借自己的头脑考入对外经贸大学,毕业后在商海搏击,创下了一份不小的家业,但他深知母亲心里的痛。

那段时间,林晨推掉繁忙的公务,亲自开车带母亲四处散心,去寻访昔日的老友,去听哪怕是折子戏的片段。

而2001年进门的儿媳倪泓,更是成了杨春霞晚年艺术生命的另一种延续。

倪泓是昆曲名旦,婆媳俩有着共同的语言。在那些难熬的日子里,儿媳不仅生活上体贴入微,更在艺术上成了母亲最好的陪伴者。

现在的杨春霞,日子过得那是真叫一个安逸。

虽然不常在公众面前露面,但偶尔流出的照片里,82岁的她一头银发梳理得一丝不苟,穿着得体,那股子经过岁月沉淀的贵气,竟比年轻时还要迷人。

很多人说杨春霞是有福之人,但这福气背后,是她咬碎牙关和血吞的坚韧,是一家人在风雨飘摇中的死死相守。

她这一辈子,演活了让人生畏的妖怪,也演活了令人敬仰的英雄,到头来,把自己的人生活成了一出最精彩的压轴大戏。