TVB又来办颁奖礼啦！
传说中的万千星辉颁奖礼在澳门举办，不愧是TVB年会，熟悉的面孔都出现了，只是看了一圈红毯出场嘉宾状态，再次感受到港圈后继无人
TVB又来办颁奖礼啦！
这场红毯被说成“老龄化”，我更愿意把它看成港剧几十年功力的一次集体亮相
地点在澳门上葡京综合度假村，时间是2026年1月4日晚，灯光与镜头把人拉到最近，褶子、粗糙、妆发失手都藏不住
镜头诚实，红毯也诚实
可镜头之外的舞台更诚实——谁的作品真的打动人，奖杯不会说谎
舞台上的结果给了一个干脆的答案：《新闻女王2》拿下9个奖
最佳剧集、最佳男女主角、最佳男女配角，加上大湾区最喜爱的几个奖项，一锅端
这不是临时的高潮，前面铺了半年：2025年11月24日公布12个核心奖项提名，全球投票开闸；
12月15日本地十强和新人五强亮相；
12月28日关票，风向定了；
到1月4日晚20点，结果落地
这个节奏说明一件事——大家心里都有数，作品和角色占了上风
佘诗曼50岁，四度封后，是靠作品和角色把年龄变成筹码
她说“感谢公司及粉丝，让重遇Man姐角色，视获奖为最好奖励”，这话不花哨，听得出靠的是台词里的锋利、镜头里的火候
Man姐这个角色延续了两季，观众认的是人物的生命力，不是哈欠和头条
她的“压轴”不只是走红毯，而是把一个职业女性的锋芒演到骨子里
黄宗泽45岁，第一次拿视帝，他的那句“原来拿到这个奖真的会哭”，是真诚的震动
他感谢TVB和前辈栽培，台上眼眶发红，不是流程，是在这条路上真的走久了
有人说他红毯看着老了，眼睛更小，脸色发黄
有人调侃他红毯看着老了，我看到的是一个把少年的痞帅收进角色的中年演员
镜头里不再是“痞帅”的标签，是一个新闻间里的男人把选择和代价咽下去的那种沉
红毯讨论一直绕在“港风没了、网红风太多、蕾丝太像窗帘”这些点上
美学可以吵，审美各有心证
港风不是发型和蕾丝的摆拍，是镜头里的人物气质和故事的骨头
如果穿搭抢了戏，那就让作品把戏抢回来
把镜头对准剧集，你会发现风格在剧情里长出来，而不是在裙摆上
时间线看得清清楚楚，这场典礼不是仓促的演出，是一整套从11月提名到1月落槌的接力
评委会、职艺员再加全球观众共同投票，大湾区另开赛道，这套机制把“叫好”和“叫座”的差距拉近了一些
港剧想走出去，得有人把票投进来；
想走下去，得有人把戏拍出来
这次《新闻女王2》的胜出，是角色延续带来的信任，也是一种提醒：系列化不是偷懒，是把成熟的故事再打磨一轮
红毯上你能看到一条“年龄线”
马国明51岁，皮肤粗糙也顶着高清；
高海宁39岁，身材健康高挑；
陈豪54岁，有时候像是太累了；
陈自瑶44岁，礼服大胆；
陈炜52岁、陈展鹏48岁，两人加起来100岁，还在当晚走出了气势
汪明荃78岁需要搀扶，这不是笑点，是一代人的尊严
老戏骨不必在红毯上证明年轻，他们证明的是：站在台上还能把场面托住
“后继无人”的叹气不是今天才有，网上这句话也像个罩子，扣在港剧头上扣了很多年
港圈有没有后继无人？
有新人在台上站住了——何广沛、王敏奕拿到最佳配角
这两个奖像两只门把手，新人的门被推开一点了
后面能不能越开越大，要看剧本有没有把新人放在冲突的正中央，要看戏里有没有给他们难啃的骨头
真要年轻，就让新人多拍多练，让好本子别只盯着熟脸
观众愿意看新面孔，不愿意看新面孔的旧套路
造型争议也不必上纲上线
那晚确实有一些用力的礼服，有些元素堆得太满，看起来嘈杂
把嘈点留在红毯，把标准放在作品
造型可以学习，风格可以调整，但剧本得立住，导演要敢拍，镜头要敢停
港剧的辉煌从来不是靠衣服，它靠的是人物关系的张力、社会议题的直面，还有那种一句台词把你扎住的劲
对比2024、2023，这一届更像一次“系列剧”的胜利，观众认的是角色延续的情感
2024年《反黑英雄》拿5奖，张振朗双料视帝，节奏是“新鲜刺激”；
2023年佘诗曼三料视后，情绪是“回归震荡”；
现在《新闻女王2》更强势，像是在告诉电视台：一个角色走得远，不是因为续集两个字，而是因为人物有成长、有失败、有代价
台前的光都是作品给的，后台的汗都是人攒的
典礼之外还有路标
1月6日开始，媒体会追访获奖者，听他们讲拍摄里的苦与甜；
1月7日左右，红毯与造型的热议差不多收尾
该热的时候热，该散的时候散
年龄不是电视的敌人，空洞才是
如果觉得“老龄化”扎眼，那就让故事更扎心；
如果觉得“网红风”刺眼，那就让人物更入眼
这场典礼有争议，有感动，也有工业的信号
资深演员还在扛，年轻演员在进场，观众的投票参与得更深，系列的开发更迅速
这届的奖，不只是给了佘诗曼和黄宗泽，也给了港剧一种继续走下去的底气
有人说港圈落寞，我看见的是一群人还在拍，还在演，还在感谢镜头前后的伙伴
那种认真，是城市的肌肉，是行业的心跳
愿港剧的银幕，是一条不嫌年岁的路，愿每个上场的人，都有值得被灯光照亮的作品