我记得，在谢晋导演从影50周年纪念活动上，他曾给自己写过一封信。他说，可以有一点兴奋，但不要过于兴奋；可以有点满足，但不要太满足；可以有点骄傲，但不要太骄傲。

谢晋导演一辈子都这样要求自己。这也是他的人格魅力、艺术魅力的体现。

谢导有一个习惯，每接到新剧本，总会先让我们看，听取演员、美工等不同岗位的意见。他是一个天才的导演，能把所有人的智慧集中起来，并将其融入电影创作中。

例如，电影《啊！摇篮》的拍摄。我之所以能迅速接替角色，是因为谢导早前就给我看过剧本。他最初属意我饰演李楠，后根据厂里意见有调整，我也十分理解——那时我已40岁，饰演20多岁的角色确实有难度。当时看完剧本，我向谢导建议，剧本中有许多闪光的故事，如同散落的珍珠，需要一条主线把它们串起来。

他听取意见，反复修改剧本。后来他专门打来电话，对我说：“阿祝啊，真对不起，好像厂里不太同意你来演。”我说：“没事，我们话剧团有的是戏演。”《夜上海》演出期间，我接到谢导的长途电话。原定演员摔下马来，昏迷了三天三夜，整个山西摄制组陷入停滞。在所有人吵成一团时，谢导果断说：“不要讲了，叫阿祝来。”他清楚，我研究过剧本、做过准备。第二天，我即乘着火车赶往山西，在火车上看剧本，抵达后立即剪发、听导演讲戏，次日便投入拍摄。

电影《红色娘子军》剧组自1960年合作以来，主创人员之间始终保持着深厚的情谊。在几十年的交往中，我从谢导身上学会了很多，其中最重要的一点，是他对青年演员的大胆选拔与悉心培养。当年选中我出演《红色娘子军》时，我还是上海戏剧学院三年级的学生，从没演过电影、话剧。谢导为“吴琼花”一角寻觅两年、试过4位演员都不满意，最终大胆起用我。

记得到电影厂报道时，大家都很好奇，围着我看，不理解谢导为何选了这么一个丑丫头，两条辫子那么长，穿了一件旧棉袄。后来，我们所有演员到海南体验生活，路过广州时，编剧梁信来了。谢导问他谁能演吴琼花，梁信指着我说：“就是她。”谢导告诉我，听到梁信的回答，他心中的这块石头才落了地，但也提醒我：“不要自满、不要骄傲，你还有很多功课要做。你要研究如何把斯坦尼体系的东西运用到电影表演上。”

拍摄电影《女篮5号》时，大家讨论如何选角，是选专业演员，还是专业运动员。谢导说要选运动员，因为演员难以真正体会运动员内心的竞争精神。拍电影《舞台姐妹》时也选用越剧演员，因为戏曲的神韵需要常年积淀，电影演员模仿外在的动作容易，传达其精髓不易。拍摄纺织工人题材时，谢导更加大胆，直接邀请劳动模范黄宝妹出演。他认为劳动模范身上特有的气质，演员短期内难以掌握。

谢导始终乐于接纳新鲜事物，也乐于与青年演员共同探索。拍摄《红色娘子军》的经历，给我的帮助之大，再怎么形容都不为过。就如同我在电影学院又深造一年，而导师正是谢晋——这是我一生中最大的幸事。

谢导始终坚信，电影属于青年，中国电影的未来寄望于青年。他不仅大胆选拔青年演员，也大胆起用年轻导演。拍《啊！摇篮》的时候，黄蜀芹和石晓华都是副导演，后来她们都成长为优秀导演。

谢导一生执导了30多部电影，却常对我说：“我不满足，我还想再拍10部好电影。”可惜这个愿望未能实现。如今这份寄望，应当由青年电影人接过，去实现他未竟的艺术理想。我想对年轻一代创作者说：中国电影的希望在你们身上，建设电影强国，需要你们的奋斗。我们老一辈电影人也将继续贡献力量，但真正的未来，始终属于青年导演、青年电影人。