年终的现实很干脆：三位曾被看好的90后女演员热度走低，两位一路挤进主位，而真正出人意料的是杨紫和白鹿不再抢椅子，直接换跑道

内娱的座次一直是活的，今天坐在灯下，明天可能站到门口

作品、话题、排播、宣传，哪个环节松一点，位置就会挪一挪

在这个强调热度的年份，一个真问题摆在眼前：稳扎稳打还能稳住主位吗？

说到退居边缘的三位，先看李沁

她是科班底子够扎实的那类，形象干净，台词不拉跨，代表作里《楚乔传》的元淳黑化曾经惊到不少观众

问题不是能力，是路径

长久以来，她多选择温婉、白月光、或是美强惨一类的角色，漂亮但相近，安全但平缓

宣传也克制，拍完戏就隐到作品里，综艺、时尚、社交更新都不抢劲

李沁的问题不在能力，而在选择的安全感让记忆点稀薄，观众记得她“好”，却不容易记住她“谁”

谭松韵的处境不一样，却同样被边界包住

她因为《最好的我们》的“耿耿”拿到国民度，青春校园题材里站得很稳

可童颜有一体两面，观众缘是加分，戏路则容易被框

转到成熟情感题材，代入感要跨过脸上的稚气；

回到青春赛道，00后新面孔又更贴合设定

谭松韵的童颜，是恩赐也是枷锁

观众从“她演这个真顺”变成“她又来这个”，不满是累积出来的

周冬雨的难处不在类型，而是标签

她是华语影坛最年轻的三金影后，位置高，期待更高

高期待带来的是更严苛的放大镜，任何一次状态起伏，都会被按在人设上解读

周冬雨的困境，不是角色，是人设与期待的拉扯，领跑者的位置因此不再绝对

有人退下，就有人上位，这两位是今年主位上的热源

迪丽热巴早期靠《克拉恋人》的高雯、《三生三世》的凤九打开大流量，随之而来的“花瓶”标签也跟着走

她的应对不是喊口号，而是调整赛道，投向更严肃的现实题材和主流正剧，减少偶像化处理，增加角色的生活质感

动作戏亲自上、镜头里不怕素颜，这些细节让不同圈层的观众愿意重新评价她

迪丽热巴把争议变成肌肉记忆，往正剧赛道硬拐，流量和认可开始在一个盘上

关晓彤的路更像是归位

童星出身，《影》《二十不惑》《小巷人家》都是让她把表演落回生活的作品

顶流恋情曾让她被标签化，成年后的几部偶像剧也让口碑摇摆，她就用新作品去把评价往回拉

新剧《耀眼》前期，她主动把形象收一收，晒黑、淡妆，少做“明星感”

关晓彤选择把光环放低，用生活戏把评价拉回，主位靠的是稳定产出和观众的耐心

杨紫不再满足古偶里的王座，她要的是主流奖项的门票

古偶她已经是扛剧女王，但她清楚业内的衡量还需要另一种盖章

于是项目选择开始往更硬的现实题材倾斜，比如高原警务、非遗工匠这类角色，强调职业性、地域性和质感

晒黑、风吹、台词走到生活里，都是她试图让自己脱离“古偶女王”的动作

如果这条线走通，她的地位会换一种稳法

白鹿也在换法

她靠《周生如故》的哭戏坐上主位，深耕古偶能保证基本盘，但资源天花板和题材单一会拖住后劲

她开始接像《北上》这样的现实类作品，去证明可塑性，争取更广的片单和更稳的合作空间

同时调整工作节奏，减少单一资源依赖，团队协作更看长线

白鹿在流量基本盘上开新口，给自己更多主动权，这是一种不抢椅子的上升

热度之外，真正决定走向的是什么？

是作品的类型升级，还是宣传与曝光的节奏控制，或是团队与平台的策略协同

观众的耐心有限，但也会被真诚的尝试打动

答案也许是作品的密度、题材的宽度、以及可持续的工作节奏，三者缺一，座次就松

这场所谓“大换血”并非一夜翻盘，更像一年里无数次小选择叠加的结果

李沁、谭松韵、周冬雨面临的是如何打开新角色记忆点与人设边界；

迪丽热巴、关晓彤拿到的是更贴近生活的角色和更扎实的产出；

杨紫、白鹿则把方向拧到另一条更长的路

这几种路径共存，竞争从来不是你死我活，而是换着跑法看谁耐得住时间

到年底大家还是会看剧集热度、代言数量、话题走势，但真正能把主位坐稳的，往往是一部在不同圈层里都能被认可的作品

这张桌子从来不长钉子，明年还会继续换座，但那些把作品当门票的人，手里的票更容易不作废