新年钟声的余韵尚未消散，老艺术家殷秀梅关于跨年晚会的一番直言，却在舆论场掀起巨浪。这位以醇厚嗓音诠释过无数经典的艺术家，撕开了当下跨年晚会狂欢表象下的病灶——那些被流量裹挟、被利益主导的乱象，早已不是个别问题，而是亟待正视的文化危机。

一、脂粉气盖过血气：阳刚之美在舞台上看不到

打开跨年荧屏，不少男艺人的妆容精致过甚：眼妆亮片闪烁，粉底遮盖了眉宇间的棱角，声线在修音加持下变得柔腻无骨，连舞台动作都带着刻意的柔美。某流量组合的表演中，全程不见昂扬姿态，取而代之的是刻意营造的“甜腻感”，与新年该有的蓬勃朝气格格不入。

更令人忧心的是审美的错位：当这类缺乏阳刚气的表演占据舞台核心，弹幕里满是“精致”“可爱”的追捧；而那些带着力量感、传递正向精神的节目，要么被压缩时长，要么被安排在冷门时段。正如人们所担忧的：“若年轻一代天天看这样的舞台，怎能理解‘少年强则国强’的分量？”文化传递的精神内核一旦偏航，民族该有的骨气与锐气，又从何谈起？

二、真唱成“奢望”：艺术沦为声光电的“傀儡”

如今的跨年晚会，仿佛成了修音技术的“炫技场”。不少艺人开口，听不到丝毫现场演唱的呼吸感，音准、气息“完美”得不像真人演绎；更有甚者，连对口型都难以对齐，全靠后期剪辑“救场”。某晚会后台工作人员曾透露：“有些艺人连基本的音准都把握不住，全靠修音师‘逐字修正’，最后呈现的‘好歌声’，和艺人本人没多大关系。”

制作预算的分配更显畸形：动辄数亿的投入，大多流向了炫酷的舞台特效、流量艺人的出场费，真正用于打磨表演、保障真唱的资金少得可怜。当观众被虚假的“完美音效”误导，当“假唱”“修音”成了行业潜规则，审丑风气悄然滋生——有人靠夸张造型博眼球，有人靠低俗段子赚热度，而那些需要沉淀、饱含诚意的艺术创作，却连登台的机会都难寻。优秀中华文化本应是舞台的主角，如今却被流量挤压得无立足之地，谈何传承与发扬？

三、老艺术家“退场”：经典成了“时代眼泪”

舞台的天平，早已向流量倾斜。那些在艺术道路上深耕数十年的老艺术家，那些承载着几代人记忆的经典作品，如今成了跨年晚会的“边缘角色”——要么被要求改编成不伦不类的“电音版”，失去原有的韵味；要么干脆被排除在节目单之外，连露脸的机会都没有。

曾有老艺术家无奈表示：“我们花一辈子打磨一首歌、一个舞台，现在却连试唱的资格都没有。”而那些真正能打动人心的经典，比如饱含家国情怀的歌曲、展现传统技艺的表演，如今只能在短视频平台的“怀旧合集”里被零星提起。当老艺术家的心血被束之高阁，当经典作品从舞台上“消失”，这不仅是艺术的遗憾，更是民族文化传承的悲哀——我们丢掉的，岂止是几个节目，更是几代人积累的文化底气。

殷秀梅的炮轰，不是对新生事物的排斥，而是对文化初心的坚守。跨年晚会本该是传递温暖、凝聚力量、展现文化自信的平台，如今却沦为流量博弈、利益算计的工具。若行业继续沉迷于虚假的狂欢，无视观众对真诚艺术的渴望，无视文化传承的责任，终会失去观众的信任，更会让民族文化陷入“空心化”的危机。

是时候让一些晚会“返璞归真”了：给老艺术家多一点舞台，让经典作品重焕光彩；让流量艺人回归“真唱”“真演”的本分，用实力说话；让制作资源向艺术本身倾斜，少些浮夸特效，多些真诚创作。唯有如此，跨年晚会才能真正扛起文化传承的大旗，才能在新年的开端，给观众带来真正的艺术享受与精神力量——这，才是跨年晚会该有的样子，更是文化应有的尊严。