2025年的影视圈，早已不是“全民爆款”的独舞时代。

当观众的注意力被不断细分，圈层化、垂类化成为创作的新共识，很多时候“精准击中”比“广泛覆盖”更显珍贵。一部分内容公司执着于拓宽受众边界，而一部分内容公司，选择往核心用户的心里走得更深——恒星引力，无疑是后者中最受行业瞩目的那一个。

从2024年底刷屏的《永夜星河》，到2025年口碑出圈、入围金河豚「年度剧集」的《淮水竹亭》，恒星引力始终聚焦打造年轻人喜爱的精品内容，用一部部作品夯实了其作品的特质，用“爱与和平”的核心价值观，圈住了一群愿意为温暖与真诚买单的观众。

但恒星引力的2025，远不止创作“爆款”那么简单。

他们敏锐捕捉用户需求，推出主打轻体量、新题材的“可爱星球”新厂牌，全力扶持新生代创作者；作为深耕赛道的全链路 IP 运营公司，把衍生品做成剧粉的情绪载体，让音乐成为内容的延伸，更让作品的影响力跨越国界，在海外收获大批同频观众。

在普遍追求“快节奏、高刺激”的当下，恒星引力为何坚持走“温暖治愈”的慢路？新厂牌的布局背后，藏着怎样的用户洞察？从内容创作到IP全链路开发，他们又如何平衡商业价值与用户情感？

带着这些疑问，我们在2025年末与恒星引力CEO王一栩展开深度对话。这一次，他不仅拆解了恒星引力的年度业务转变与成绩，更坦诚分享了团队对内容、用户与行业的思考——那些关于热爱与理性、深耕与创新的探索，都在这场对话里看到答案。

#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第

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位采访对象

在观众主导的影视市场，精准抓住核心观众需求、用稳定的价值观传递引发情感共鸣，才是作品获得关注和留住观众的关键。

恒星引力的作品往往能够圈住一波忠实的年轻剧粉，观众沉浸在温暖群像以及热血奔赴的故事背后，是恒星引力真正“懂”用户的创作导向，CEO王一栩不断提及的“爱与和平”也从不是一句口号。

娱乐资本论：站在2025年末回望，恒星引力在这一年有哪些业务上的转变与成绩？

王一栩

：从业务层面来看，我们今年进一步明确了目标与战略方向，所有工作的出发点，都是围绕为用户创造价值展开。

我们今年开机的

这些项目的题材选择会更加聚焦我们的核心用户圈层，他们大多集中在24岁以下

。所以无论是IP的甄选，还是新内容的开发，都会围绕这个用户群体展开。

从2024年底的《永夜星河》，到2025年的《淮水竹亭》，我们在用户满意度的提升上也做了不少探索：

一方面是衍生品领域的深耕

，我们的衍生品能够深度陪伴用户，且收获很好的口碑：用户在完成情感消费后，会觉得它兼具收藏价值；当他们感到孤单落寞或需要力量时，看到这些衍生品，就能回忆起当初追剧中的美好瞬间。

另一方面也覆盖了线上线下全渠道运营环节

。我们主动走到更多地方，与用户近距离接触。比如《淮水竹亭》的观剧团、新加坡的观影团，甚至在《尖叫之夜》活动上，我们还实现了主创的再一次团聚。

娱乐资本论：核心用户画像除了24岁以下这一特征，还有哪些我们观察到的明确特质？

王一栩

：我们主要有两个核心洞察。第一，24岁以下用户是我们的绝对主力，这一群体占比超过60%。第二，可能是受我们内容价值观的影响，喜爱我们内容的用户，普遍格外认同“爱与和平”的理念，对正能量内容有强烈的偏好，不仅会产生深刻的情感共鸣，还愿意主动在社交媒体分享感受。

娱乐资本论：当下观众对影视内容的需求是什么样的？需求如何反哺我们的创作？

王一栩

：我更多是从自身的内容创作逻辑去思考。我们始终希望通过作品向用户表达“爱与和平”的主题，传递快乐与梦想的美好力量 。这恰恰是最难驾驭的创作命题。它需要我们持之以恒地长期投入、深耕细作。

娱乐资本论：把这种“爱与和平”的内核融入影视创作，像今年的作品《淮水竹亭》是不是就会更偏向群像叙事，走的是温暖治愈的故事路线？

王一栩

：确实如此。这类作品贯穿始终的核心是 “爱与和平”，通过群像叙事的表达方式，故事里的角色们始终相互扶持、彼此帮助，即便最终结局是 BE（悲剧结局），但在走向结局的过程中，处处都是温馨动人的情节。

更重要的是，剧中的每一个角色，无论最终结局是喜是悲，都会拼尽全力去追逐自己的目标，而这份追逐的过程，始终以温馨为主要基调。他们从不会互相倾轧、彼此拉踩，反而始终相互支撑，为对方传递前行的力量。

长期以来，那些制作精良的“东方幻想”大剧，让观众记住了恒星引力的独特美学，但也让不少年轻用户“盼更”心切——他们期待更多元、更即时的内容陪伴。这份真实的用户反馈，成了新厂牌诞生的核心契机。

同时，这个新厂牌藏着恒星引力对行业的另一重思考：为新导演、新编剧、年轻演员搭建舞台，用信任与成本投入，浇灌新生代创作者的灵感。

娱乐资本论：恒星引力今年在生态布局上有没有新动作？

王一栩

：我们成立了一个全新的厂牌，叫“可爱星球”。

之所以成立这个厂牌，是因为我们收到了很多用户的反馈，除了 “东方幻想” 这类大体量的幻想题材古装大剧之外，用户们也特别希望能获得持续长久的陪伴，在碎片化生活场景里也能随时感受到优质内容的温暖。

基于这个定位，“可爱星球”会尝试打造多种新形态内容。比如会做集数更短、单集时长更短的作品，适配当下用户的需求。在创作上，“可爱星球”会扶持更多优秀的新生代创作者。

具体来说，更倾向于启用新人，包括新导演、新编剧和年轻演员，虽然这样做可能意味着我们要承担更高的成本，但为了给行业注入新鲜血液、探索内容更多可能性，我们觉得很有价值。

除了剧集本身，我们也会很看重搭建内容与用户的线下连接。比如配套举办线下见面会、小型演出等活动。每个IP播出时，都有点像一场小型的观众嘉年华，大家可以边玩边看，或者伴着音乐沉浸式享受内容。

娱乐资本论：对“可爱星球”出品的作品，你的预期是怎样的？

王一栩

：

从分发效果和用户满意度来看，更核心的是希望它们能成为高满意度的作品

。这类内容我们认为会更偏向圈层化，所以核心目标是把这个圈层的用户服务好。

“可爱星球“的定位，就是聚焦我们核心群体中那些需求更强烈且以往未被满足的细分需求，比如我们关注到的现代奇幻、科幻言情这类题材。哪怕对应的观众盘会更小；哪怕需要多付出一些成本，也希望能让这部分用户获得极致的、重度的满足感。

娱乐资本论：那你觉得，未来剧集领域的垂类化、圈层化会成为主要创作趋势，剧集创作变得越来越细分吗？

王一栩

：我其实不太会去纠结这类行业趋势性的问题，更多还是聚焦我们自己该怎么做。站在恒星引力的角度，

我们会围绕喜爱我们内容的核心用户越做越深，而不是盲目拓宽受众边界。

我觉得这是不同的选择，我们团队，更想做的还是聚焦并服务好自己的核心圈层用户。

娱乐资本论：恒星引力的IP或剧集创作模式，会朝着系列化的方向推进吗？什么样的IP更适合进行系列化开发？

王一栩

：我们有部分IP确实很适合走系列化路线，像《万花世界》这类 IP，就很适合做系列化。一方面它的世界观足够宏大，登场的主角群像也足够丰富；另一方面，这类IP不需要急于在短时间内完成全部开发，我们可以根据实际情况循序渐进推进。

还有像《来战》，它属于我们的“九星仙穹”世界观体系，这个世界观里还有修仙学院这类非常适合系列化的设定，目前系列作品的剧本也已经完成了。

娱乐资本论：恒星引力在进行项目开发时，团队的投入决策会优先考量哪些因素？

王一栩

：核心是“服务好用户”。有时候，一部剧可能从某些数据上看不是冠军，但只要我们的核心用户都被精准服务到了，在其他指标上非常突出，比如《淮水竹亭》在与用户粘性相关的多项指标上都破了记录，这对我们来说就是有价值的。这其实也对应到一些项目的合作上：比如平台投入的预算有限，但我们依然愿意投入更多成本，只要能把用户服务好。团队会基于用户服务的效果来综合考量后续规划。

娱乐资本论：恒星引力内部对于一部剧集或一个项目，策划流程和周期大概是怎样的？

王一栩

：没有固定标准，每个项目都不一样。我们公司本质上是兴趣驱动型的团队，有时候某个内容方向突然让大家充满灵感，当下就特别想做，我们就会启动推进。

娱乐资本论：什么样的IP适合恒星引力来开发的？

王一栩

：

首先会优先开发公司自有作者的IP。

大家看到我们做的外部IP，绝大多数情况都是平台主动找我们合作的。我们会先对这些IP进行评估，判断哪些具备开发潜力、可以往下推进，再决定是否承接。就像《永夜星河》《末日特情处》这些项目，都是平台主动找到我们团队，希望由我们来打造的。

《末日特情处》，腾讯视频觉得这个项目，既契合“爱与和平”的内核，又带着少年感，还兼具二次元风格，非常适合我们团队。

故事里虽然有很多角色过关斩将的情节，但所有冲突和行动的最终目标，都是为了世界和平、拯救世界。而且它是一部群像作品，大家本来就比较认可我们公司做群像的能力；同时大家也知道，我们在视效制作方面的实力不错，而这个项目恰好需要大量的特效投入。所以腾讯会觉得，交给我们来做，项目的完成度会更高。我们也欣然接受了邀约，期待与腾讯携手共同打造一部标杆之作，相信这会是一次双赢的合作。

娱乐资本论：如今恒星引力的创作团队，和前几年相比，有哪些新的变化和进展？

王一栩

：

一方面，我们珍惜当前团队磨合良好的状态

。从我们体系里成长起来的创作者，不管是导演还是作者、编剧，都从原本机会不多的状态，一步步成长为行业中坚乃至头部。对他们而言，这是个人职业的突破；对公司来说，也是双赢的结果。

另一方面，我们签约新人的策略是，那些在公司合作超过5年的资深创作者，由他们来推荐新的合作人选。即使有不少外部创作者都向我们抛出了橄榄枝，我们也不急于扩大签约创作者的规模。

和任何创作者签约，双方都需要经历一个建立信任、互相磨合的过程，那些在恒星引力的合作体系里共事多年的创作者，更了解公司的风格和创作理念，他们推荐的人也更契合我们的创作理念。

如果说优质内容是恒星引力的内核，那基于内容延伸的IP全链路布局，便是让“引力”持续的关键。

而不“盲目跟风”，拒绝“纯流量收割”，坚持“用户想要、用户得到”是恒星引力在IP运营这条路上的方向，从衍生品到音乐再到出海，每一步规划都在“聚焦用户、打磨精品”的核心前行。

娱乐资本论：今年《淮水竹亭》的衍生品销量十分亮眼，卡牌销售创下全平台的影视卡GMV纪录，恒星引力在做衍生品开发时，有哪些思路和心得？

王一栩

：我认为做衍生品的关键，从来不是为了卖更多货，而是“用户想要、用户得到”的逻辑，同时把售后服务做好。

核心思路是，

先基于内容本身的特质做判断，清楚知道内容里哪些角色、哪些设定最能打动用户

。

再结合内容去开展用户调研，搞清楚用户想要的到底是什么样的衍生品

，至于衍生品最终做成什么形态，其实是由内容本身决定的。就像《淮水竹亭》，我们也是充分去倾听用户的反馈后，才决定启动卡牌衍生品的开发。

另一方面，我们宁可放弃优厚条件，也会选择市场上质量最好的卡牌商进行合作，虽然成本高，但是质量好，用户满意度高。

娱乐资本论：在电视剧IP衍生品领域，您认为其核心消费群体是剧粉占比更高，还是艺人粉丝？

王一栩

：从我们的项目来看，不管是《永夜星河》还是《淮水竹亭》衍生品都打破了不少纪录，

消费人群毫无疑问是以剧粉为绝对主力的，大家的初衷都是因为喜爱这个内容。

当然，剧粉与艺人粉丝的身份并不冲突，两者完全可以同时存在，这正是源于优质内容所产生的强大吸引力 —— 既让用户为故事与角色倾心，也让他们对演绎角色的艺人产生好感。

娱乐资本论：衍生品在未来有可能成为恒星引力业务布局中非常重要的一环吗？

王一栩

：从我们公司的角度，衍生品不能被当成业务的核心环节，它更多是用来满足用户需求的补充。我们本质还是一家内容公司。我们做好内容，然后去找产品优质的供应商合作，

而不是自己去跨界做衍生品业务；更不是主观预设用户喜欢什么衍生品，强行生产出来去推给用户。

娱乐资本论：恒星引力今年在出海上有哪些新进展？还有哪些项目的出海成绩比较突出？

王一栩

：《淮水竹亭》的出海成绩非常亮眼。作为爱奇艺海外站的独播作品，它不仅在海外站会员收入表现上十分突出，在整个东南亚地区的影响力也相当大。

海外的核心观众群体，其实和国内的受众画像高度一致：他们同样认同我们“爱与和平”的核心价值观，偏爱制作精良的内容，会被动人的故事和群像叙事打动。

这一点也能从实际反馈中得到印证。我们之前去新加坡时，吸引了大量当地媒体关注，报道效果非常好。

娱乐资本论：恒星引力这两年音乐厂牌也有很好的成绩，团队当初为什么会想要做一个音乐厂牌？音乐领域前期投入其实是很大的，当时是怎么考量的？

王一栩

：音乐厂牌其实是团队运营最久的业务板块，和我们做内容的时间一样长。我们一开始根本没把它当成一项业务来做，纯粹是出于爱好——包括我在内，团队里有几个同事都对音乐有浓厚的兴趣。最开始确实投入了很多成本，也完全没想过能做到今天的成绩。

我一直坚信视听语言是一体的，所以“听”的部分对我们来说至关重要。这一点不仅体现在配音演员选择上，更重要的还有音乐。

我们一直坚持OST全自制，我们的音乐团队里包含了音乐创作的全链条人才，词、曲、制作人。因为我们需要OST的创作与内容深度契合，真正做到为故事服务。

娱乐资本论：恒星引力现阶段在短剧板块的布局是怎样的？

王一栩

：

目前我们在短剧领域以对外合作和投资为主，还没有启动自主制作。

我们始终认为团队目前还不具备自主做短剧的能力，现阶段也没有特别强烈的意愿去搭建这项能力。我们并不会执着于 “所有业务都要自己做、所有模式都要自己搭建”，而是更倾向于通过合作的方式，让专业的人做专业的事。

我们也会开放手上的部分IP，授权给这些合作方去开发。今年，我们就授权了《与晋长安》和《半夏》（长剧为《无忧渡》）的IP给红果，这两个项目目前还未播出，但看了一些素材，我认为质量很高。整个过程中，红果会和我们充分沟通，一起挑选真正热爱这些 IP、能做好内容的承制团队。

娱乐资本论：能否介绍一下恒星引力2026年的整体目标，以及目前有哪些值得大家期待的项目正在推进？

王一栩

：我们团队会带着《有戏》、《古乐风华录》、《来战》三部作品与大家见面。同时还有四部作品的拍摄工作需要完成，目前正在有序筹备中。

围绕IP运营，我们将开展双向创新探索：一是打造多元线下互动场景，比如音乐会、见面会、观影会等活动，同时布局海外见面会，构建与用户的近距离连接；二是基于各IP的独特属性，搭建覆盖线上剧粉活动、衍生品开发及线下活动的完整用户体验体系。

2026年，我们团队会一如既往地专注打造年轻人喜爱的精品内容，带着热爱出发，和用户一起传递快乐、奔赴梦想。