近日，一位顶着“海外传艺30年”光环的76岁京剧艺术家高调回国，走穴受访时张口闭口都是“在纽约林肯中心唱红《霸王别姬》”“让老外爱上京剧”，把自己塑造成“国粹出海第一人”，收获不少不明真相的粉丝追捧。可这光鲜背后，谁还记得三十多年前那场让整个京剧界至今隐痛的“集体叛走”？
那是上世纪80年代末，国家为扶持京剧走向国际，专门组建32人的公派演出团，砸重金定制戏服、租赁海外剧场，甚至协调多方资源为团队铺路——这在当时，是多少京剧人求之不得的机会。可演出结束后，这位“领军艺术家”却带着整个团队“人间蒸发”，直接滞留美国，连回国报备都没有。
留在国内的剧团瞬间垮了：定制戏服的欠款、剧场租赁费、未结清的后勤费用堆成烂摊子，总计负债超百万（按当年物价折算，相当于如今数千万）。老同事们要么四处筹钱抵债，要么被迫转行，有位琴师为还欠款，甚至卖掉了祖传的胡琴。更讽刺的是，她当年带走的不仅是人，还有剧团压箱底的几套传统戏服，如今竟成了她在海外“弘扬京剧”的“展品”。
如今她回来了，不提当年的负债如何解决，不谈对老同事的亏欠，反而拿着在美国改编的“京剧+芭蕾”作品圈粉，说自己“忍辱负重传播国粹”。可谁不知道，她在美国最艰难时，是靠中餐馆洗盘子谋生；为讨好西方观众，把《杨门女将》的靠旗染成荧光色，把“卧鱼”动作改成芭蕾旋转——国内老艺术家气得直骂“丢了京剧的魂”，她却美其名曰“创新”。
弘扬京剧从不是错，可踩着国家资源、拖着集体牺牲给自己“镀金”，就太难看了。艺术的底色是德行，连当年的烂账都不敢面对，连老同事的委屈都不愿回应，再响亮的“传艺”名号，也掩不住骨子里的逃避。如今她忙着在镜头前讲“海外传奇”，不如先回当年的剧团旧址，给那些被拖累半生的老同事鞠个躬，把欠了三十多年的账算清楚——毕竟，观众认的是“国粹传承”，不是“双标戏精”。
你觉得，她该先回应当年的滞留风波、还清负债，还是继续拿着“弘扬京剧”的幌子圈粉？
