许多年之后再回过头去观察，才发现一句话所具备的分量，并非在当时听到时所呈现出的那种轻飘飘的状态，这句话意味深长。

洪金宝曾经提到过那样的话语。他说：“在向家的地盘范围内，整个香港演艺圈中，确确实实能够活出尊严的只有周星驰。”

在过去，很多人觉得他的表现过于夸张，而如今再审视，只能表明洪金宝在看待人方面，始终相当精准。

先把时间拨回去。在80-90年代的香港电影圈，。热闹程度很高，但规矩非常严格。那并不是一个讲情怀的地方，而是一个讲背景、讲话语权的江湖。谁拥有钱财、拥有平台，谁就说了算。

在那个特定的时代，向华强是一个无法被忽视的存在。

那时周星驰还未成为星爷，他从无线电视台开始跑龙套，扮演警察、尸体、路人甲等不同角色。1988年，他有了《霹雳先锋》这部作品。这部作品的反响一般，但他已经在其中展现了自己的身影。

真正的转折，是《赌圣》。

有一部影片，让他从普通演员瞬间成为票房机器。无厘头风格一下子成为大家喜爱的表达方式。《逃学威龙》《审死官》《唐伯虎点秋香》，一部比一部表现出色。票房纪录被打破，市场情况极为疯狂。

可问题也恰恰在这儿。电影越是卖得火热，周星驰越是清晰地察觉到这样一件事，不管电影获取了多么高额的利润，他的片酬始终处于一个固定的数额状态之中。

不是没谈过恋爱，也不是没提起过相关事情，但得到的回应就一句话，必须按照规定来行事。在那个特定的圈子内，规则一般不以合同形式呈现，而是由人制定。

很多人能忍，为了名利低头。如果能在名利面前稍微忍耐一下，低下头，那么前行的道路就会变得顺畅。在那几年里，有不少演员内心怀有怨气，但不敢在口头上多说什么。

周星驰不一样，他是经过仔细盘算的。他也并非在一时之间头脑发热而做出决定的。他清楚地知道，如果继续拍摄下去，那么资金将会归属于他人，并且自己将永远都不会拥有说话的权利。

在1994年的时候，他做了一件在当时似乎比较冒险的事情，即不进行续约，然后独自开展工作。

从向家离开，就好像在香港电影圈中阻断了自己的后续发展之路。封杀并非虚幻，而是真实存在的。有人公开放话，私下还施压。若有人胆敢启用周星驰，就要好好考虑会产生什么后果。

圈子一下子安静了。在那几年的时间里，周星驰的生活状况并不好。《国产凌凌漆》勉强维持，而《大话西游》在香港上映后票房不佳，还遭到严厉批评。之后它成为神作，但那是之后的情况，在当时确实很被冷落。。

最要命的是，他没有退路，没有谁会为他说上一句话，也没有资本给他后盾，但有一件事，他始终没做，他没回头，他没道歉，没显出软弱，也没在媒体面前闹腾。他专注于一件事情，即拍摄影片。

从《食神》到《喜剧之王》，他一点一点让自己重新站稳，这个过程充满艰辛。这个过程缓慢、艰难，但纯粹。

后来洪金宝回忆那段时期，表述很直接。面对向家，那么多人都低头了，唯有周星驰没这么做，这不是勇敢，这是性格，他的性格决定了他的选择，他不想当英雄，。只是不愿出售自己的尊严。

2001年，电影《少林足球》上映，立刻引发轰动，这种轰动是对他实力的认可。

票房、奖项、口碑，一下子全都达到了很高的水平。这次周星驰不仅从失败中走出来，更表明：我不需要依赖任何人，也能稳稳赚到钱。

《功夫》更进一步，直接走向国际，但有意思的是，此时他不再把未来希望寄托在香港。

他察觉到了这样一个实际情况：市场已经发生了变化，舞台也已经出现了变化，这种变化是不可逆的。

于是转向内地，内地为周星驰提供了一个全新的发展空间，这是他事业的转折点。

合作、发行以及创作的自由度彼此之间都存在着不同的情况。像《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》这些作品，它们一回回地刷新着纪录。

就拿《美人鱼》来说，其票房达到了三十多亿。这不仅仅是一个简单的数字，它代表着一种状况，即它终于站到了更为广阔的舞台之上。

此时再审视那个家，对他已无实际影响，这种影响的消失是必然的，周星驰情况如何？他依旧保持那种状态，低调沉稳，专心拍电影，也没多解释。

很多人之后问：要是在那个时候低一下头，是不是会更加省事？答案其实很简单，轻松可能意味着有尊严；未必还在。这句话意味深长。

在娱乐圈中，随时都能看到思维灵活的人，但能承受后果的人很少。若想找到能承受某些后果的人，就没那么简单了。

周星驰花费了十年时间，遭遇了众多阻碍，经历了数不清的孤独时刻，这些经历塑造了他。他收获的是能掌控自己命运的成果。

所以洪金宝说的那番话，影响力才越来越大，这是对他坚持的肯定。

不是因为周星驰取得了非常出色的成绩，而是他在最艰难的时刻，没有低头认输，这种精神值得敬佩。

在那个看重实力、背景的时代，他的选择与众不同。他选择了一条既艰难又笨拙的路，但走在这条道路上，他最终达到了如今的成就。

有的人活得风光；有的人活得久，各有各的价值，周星驰是为数不多的既没低头又没有走到最后的演员。