陈跃进 导演、编剧，代表作品包括《滤镜》《青幽渡》等。

2025综艺报年度影响力年度先锋导演陈跃进

奇幻设定通感表达，在虚实交错中映照时代情绪；摘下滤镜触摸本真，以反套路叙事传递“自在”之道。

影视创作的多元天地里，总有一些创作者以独特视角和创新思维，为荧屏带来清新之风。2025年年初，都市科幻爱情喜剧《滤镜》以“黑马”姿态脱颖而出，连续多日稳居各大视频平台热榜前列，并在豆瓣收获7.3分。该剧不仅使导演陈跃进的知名度进一步提升，也让他实现了从广告到网络微短剧再到长剧创作的稳步转型。

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从广告到剧集探索艺术新维度

陈跃进的影视之路，始于他在大学电影导演专业的系统学习。求学期间，李安、金基德、宫崎骏等导演的作品深深影响了他。这些作品所蕴含的人文思考与艺术张力，奠定了他对影视创作的基本认知——不仅要追求视听美感，更要传递深层价值。毕业后，陈跃进进入广告行业，长期从事导演与后期制作工作。广告创作对视听语言精准性、叙事节奏紧凑性的要求，锤炼出他敏锐的镜头感知力与高效的创作执行力，但他内心对长篇叙事作品的向往从未消减。

“广告、电影、剧集、本质上都是艺术表达的不同载体，核心都是与观众的情感沟通。”陈跃进坦言，广告行业的历练是宝贵的积累，但长篇剧集所能承载的故事厚度与思想深度，是短平快的广告创作难以企及的。与星莲影视的合作，为陈跃进带来转型契机——他获得了首次执导长篇剧集《滤镜》的机会。

谈及接下这部作品的初衷，陈跃进表示，题材类型并非首要考量，“关键在于故事是否有温度、有新意，能否触及人心深处。”真正打动他的是编剧桐华的剧本所蕴含的深层隐喻——将“滤镜”具象化为当代人精神困境的载体。“这种将集体焦虑转化为戏剧冲突的创意，让《滤镜》超越单纯的爱情叙事，成为一场关于‘真实’与‘自我’的社会实验。”

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奇幻与现实交融类型剧创作新范式

首次执导长篇剧集，陈跃进并未被既有创作范式束缚，而是勇于突破边界，在艺术探索与大众接受度之间找到平衡点。《滤镜》以“滤镜系统”为核心设定，讲述男女主角唐奇（檀健次 饰）和苏橙橙（李兰迪 饰）意外因为一个可切换多重身份的神秘手镯，在职场与情感的双重考验中，完成自我认知与情感救赎的冒险旅程。

“我最初将这部剧定义为现代社会的‘都市奇谈’或‘成人童话’。”陈跃进介绍，这一定位决定了作品的独特气质——在科幻设定与现实细节之间寻求统一。如何将“滤镜系统”视觉化呈现，是创作的核心挑战。陈跃进与团队以严谨务实的态度攻坚克难，“我们从科学逻辑出发，分析‘滤镜手镯’的技术可行性，避免奇幻设定脱离现实根基。”最终，团队将这一科幻元素锚定在现有光学与智能识别技术基础上，“类似投影仪与面部识别的组合，让观众能够基于已有认知理解设定，从而引发情感共鸣。”同时，主创团队考虑作品的目标用户以女性为主，遂引入产品设计思维，最终形成契合女性审美的完整视觉体系。

在美学风格构建上，《滤镜》呈现鲜明的二元特质，既有现实主义的细腻质感，又不乏奇幻作品的梦幻色彩。“故事设定越荒诞，细节就越需要真实支撑。”除了“滤镜手镯”这一核心科幻元素，剧中的场景搭建、道具选择、人物行为逻辑等都力求贴近现实生活。陈跃进认为，这种处理方式能增强观众的代入感，让奇幻设定在观众熟悉的生活语境中自然成立，实现“于奇幻中见真实”的创作追求。

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真诚表达敢于“唱反调”

作为影视行业的新锐力量，陈跃进观察到，当前都市题材创作存在同质化现象，观众期待在荧屏上看到“生活之外的想象空间”，奇幻类型正是一片有待开拓的艺术蓝海。他也清醒地认识到，奇幻类型的本质仍是面向大众的商业作品，不能脱离观众的接受逻辑。“导演的叙事方式必须服务于可理解、可共鸣的剧情，‘可看性’与‘情感共鸣’是作品立足的核心要素。”

在陈跃进看来，形式创新固然重要，但作品承载的价值内核更为关键。“《滤镜》最终叩问的核心命题是：当社会环境要求人人佩戴‘滤镜’，我们该如何守护那个不完美却真实的自己？这一追问引发观众对自我与真实、个体与社会的深入思考，让作品在娱乐属性之外，具备现实意义与思想厚度。”

对于青年创作者，陈跃进真诚建议：要敢于“唱反调”，不被既有经验与惯性裹挟。“没有表达的作品如同‘行尸走肉’。编剧有表达，导演亦有表达。好作品并非一蹴而就，需要‘吭哧吭哧’打磨每一个细节，没有捷径可走。”

展望未来，陈跃进对类型创新充满热情与信心。在他看来，奇幻题材还有丰富的表达空间可开掘，“观众对作品的要求越来越高，但真正的创新，不是颠覆一切、标新立异，而是在尊重创作规律、贴近大众情感的基础上，做出有温度、有智慧、有新意的艺术表达。”

大学毕业至今，陈跃进始终未曾忘记最初的电影梦想，“未来，我希望在深耕剧集创作的同时，有机会回归电影领域，用不同形式讲述更多打动人心的故事。”

图片：豆瓣