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言兴朋

”是一位在当代京剧界极具代表性、且艺术道路独特的表演艺术家。他不仅是“言派”老生艺术的嫡传继承者，更是一位勇于创新、融合中西的探索者，为京剧在新时代的传承与发展开辟了新的路径。

言兴朋出身于一个显赫的京剧世家，是言派艺术

创始人言菊朋的嫡孙。其父言少朋、母亲张少楼均是宗法“言派”和马（连良）派的著名老生演员

。这种血脉与艺术的双重传承，使他自幼便沉浸于浓厚的戏曲氛围中，打下了异常坚实的传统根基。可以说，他是为继承和发扬“言派”艺术而生的。

他完整继承了“言派”艺术的精髓：

·

嗓音清亮，韵味醇厚：“言派”唱腔以细腻委婉、精巧跌宕、富有书卷气著称，

擅长刻画文人、书生等角色复杂的心绪。言兴朋的嗓音条件极佳，在高、中、低音区都能游刃有余地展现言派特有的“腔儿”。

·

表演细腻，人物刻画入微：

他的表演不止于唱，身段、表情、眼神都服务于人物内心。无论是《

卧龙吊孝

》中诸葛亮的悲恸与机谋，还是《

打金砖

》中刘秀的惊惧与悔恨，都能层次分明地呈现。

更难得的是，他在此基础上进行了卓有成效的创新与融合：

1. 融合各家：除了家学，

他还师从

周少麟（周信芳之子）研习“麒派”，

并吸收其他行当、流派的精华，形成了清雅中见刚劲、委婉中显筋骨的个人风格。

2. 跨界借鉴：

他系统地学习过西方声乐（

美声唱法

），并将其科学发声、气息控制的方法巧妙地化用于京剧演唱中，使他的声音更具穿透力、持久力和立体感，在高音区尤其显得游刃有余，丰富了京剧老生的声乐表现力。

1. 复排与创演，激活“言派”剧目：

他不仅精心恢复演出了大量濒临失传的言派传统戏，如《

骂王朗

》《

许田射鹿

》等，更创排了

新编历史京剧《曹雪芹》。

在这部戏中，他不仅饰演曹雪芹，更参与了剧本和唱腔设计，将人物命运与艺术创作融为一体，被誉为“新时代文人京剧”的代表作，极大地拓展了言派艺术的题材和表现空间。

2. 推动京剧现代化与国际化：

他积极参与京剧的创新实践，主演的电视剧《

曹操与杨修

》

（饰演杨修）

影响深远，让无数电视观众领略到京剧艺术的深邃魅力。他也致力于国际文化交流，其融合中西的演唱方式，让西方观众更易于理解和欣赏京剧声乐之美。

3. 投身教育，薪火相传：

尽管长期活跃于舞台和荧屏，他始终重视教学，向青年演员传授言派艺术，确保了这一珍贵流派的活态传承。

四、 现状与影响

近年来，言兴朋虽长期旅居海外，较少在国内舞台公开演出，但他始终心系京剧。他通过网络、线下讲座等方式与戏迷互动，并持续进行艺术思考。

他代表了在全球化背景下，一位具有深厚传统修养的艺术家如何以开放心态汲取养分，反哺传统，并寻求传统艺术当代化表达的典范。

总结而言，言兴朋先生的艺术人生，是一条“从深厚的传统根基中生长出现代枝条”的道路。他不仅是“言派”艺术最正宗的守护者，更是赋予其新时代生命力的革新者。他的实践深刻诠释了“传承”并非固守，而是在深刻理解基础上的创造性转化，这正是弘扬国粹、发展戏曲文化最需要的精神和实践。

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