在《长安二十四计》的智斗棋局中，李宗翰饰演的青衣出场时，小编愣了半天，记忆中的他是文质彬彬、清秀明俊的“民国第一小生”，但在剧中他面部浮肿，整个人透出一种慈祥的气质，再加上青衣讲话总是阴恻恻的，让人有种不寒而栗的感觉！
他饰演的是极具复杂性与戏剧张力的核心反派角色，既是推动主线复仇的关键棋子，也是被命运与野心裹挟的悲剧人物。作为虎贲组织的核心情报官，青衣直接听命于反派领袖言凤山，手握长安军政圈的核心机密，以“用脑子谋事”为信条，凭借精密布局成为谢淮安复仇之路上的重要阻碍。他的角色根基深植于凄苦身世——自幼在戏班挨打受辱，师父“人活在世上和站在台上一样，一举一动都是给人看的”的教诲，让他养成了隐藏真情、以表演为防护的生存方式，这份扭曲经历也造就了他“平静的疯感”，表面温文尔雅，实则阴鸷狠辣。
青衣的人物魅力集中体现在多重反差与极致的“疯批”特质上。外在形象上，他常以冷色调的蓝底蓝衣示人，配合沙哑如砂纸摩擦的嗓音与慢条斯理的台词节奏，每个字都带着暗藏的锋芒，“用刀杀人，我不如你；用脑子谋事，你未必如我”的经典台词，将其阴险傲娇、惺惺作态的特质诠释得淋漓尽致。身份设定上，他表面陋室独居，实则家缠万贯，橱柜中暗藏药品、兵器、财宝与精密机关的“财富军火库”，为刘子言提供顶配避难支持，这种表面朴素与内里豪横的反差，极大增强了角色的神秘感。行为逻辑上，他始终保持置身事外的冷静，即便面对失控的同伴也一脸漠然，救走刘子言时的果断与设计圈套时的从容，都凸显出他掌控一切的自信，而这种冷静与他内心的偏执疯狂形成强烈对冲，构成“优雅又危险”的独特气质。
在剧情功能上，青衣是串联主线、激化冲突的关键枢纽。他敏锐捕捉到杨轩之死的线索，将白菀视为诱饵，通过跟踪沈小清锁定谢淮安的藏身地，步步紧逼的布局直接推动了谢淮安的反击节奏。这场精心策划的围猎最终被谢淮安的声东击西之计破解，青衣在前后夹击下看似败亡，实则为后续剧情埋下反转伏笔——他并未真正死去，而是被谢淮安囚禁于金吾卫大狱。面对言凤山的灭口追杀，这位曾坚守忠诚的情报头子为求自保选择倒戈，交出虎贲眼线名单，不仅挑起金吾卫与虎贲的正面冲突，更成为谢淮安瓦解虎贲势力、揭露终极阴谋的重要助力，完成了从“猎人”到“棋子”的身份转变。尽管最终仍难逃复仇漩涡，但他的每一次出场都精准牵动剧情走向，以有限戏份实现了极强的叙事价值。
李宗翰对青衣的塑造，展现了成熟演员的角色驾驭能力，却也因外在呈现引发争议。他通过控制情绪表达、拿捏独特声线与仪态，成功刻画出角色的阴柔与疯批内核，让观众几乎认不出昔日“民国第一小生”的模样，戏抛脸演技获得认可。
但面部状态的不自然却成为观感短板，过于饱满的“馒化”效果导致微表情受限，与倪大红、王劲松等戏骨同框时，缺乏自然纹路带来的故事感，一定程度上影响了角色的真实感代入。
不过，这并未掩盖角色本身的魅力与剧情功能，青衣以其复杂的人性层次、强烈的反差设定与关键的叙事作用，成为《长安二十四计》中令人印象深刻的经典反派，也印证了李宗翰在突破戏路、塑造多元角色上的实力与勇气。
别看李宗翰在剧中的颜值有些掉线，但他年轻时可是属于靠颜值吃饭那一挂的。
刚出道那会儿，他顶着一张正面像马景涛、侧脸像刘德华的脸，星途一片光明。
1976年深秋，李宗翰出生于湖北武汉一个梨园世家，母亲王小鸾是程派青衣演员，受家庭艺术的熏陶，让他的童年浸润在锣鼓琴弦与唱念做打之中。
6岁时，剧团排练《铡美案》缺少小演员，他临时顶上饰演秦香莲的儿子，初次登台便展现出天然的表演天赋；9岁在电视剧《诸葛亮》中出演诸葛瞻，一段诸葛亮离世后的哭戏真挚动人，不仅赢得业内好评，更让他成为当地小有名气的小童星，也在心中埋下了成为专业演员的种子。
小学六年级时，他以全国第一名的成绩考入中国戏曲学院少儿班，和袁泉、曾黎是同班同学，却因难以适应凌晨四点练功的严苛作息而退学。
1990年，他转而考入北京舞蹈学院，五年的芭蕾舞训练磨练了他的形体与韧性，毕业后被分配至广州芭蕾舞团。
但在舞台上跳群舞的日子里，他始终放不下表演梦想，在拍摄广告时结识的珠江电影制片厂副导演建议下，他开始尝试涉足影视圈，并在陶虹的鼓励下，于1997年辞去舞团工作，成功考取中央戏剧学院表演系，第三次赴京求学，正式踏上专业演艺道路。
1996年，李宗翰参演电视剧《香港的故事》，虽戏份不多，却成为他演艺生涯的正式起点。在这里，他认识了小陶虹，小陶虹说你条件这么好不当演员可惜了，之后李宗翰报考了中央戏剧学院的高职班，从此改变了人生方向。
99年李宗翰中戏还没毕业，就在学校门口被一个副导演硬塞了联系方式，力邀他出演央视的一部军旅题材大剧《波涛汹涌》。之后，他接连出演《悲欢岁月》《警坛风云》等作品，在不同角色中积累经验。
2001年成为他事业的重要转折点，两部爆款剧让他一举成名：古装剧《一脚定江山》中，他饰演的蹴鞠少年张俊英气勃发，凭借灵动演技收获大批青少年观众，被媒体评为“2001年度最有走势的四大小生”之一。
在民国爱情剧《梧桐雨》中，他首次挑战反派角色谢家树，虽然是男二，但却非常有存在感。初恋白月光、伪骨科姐弟恋、阴湿复仇同盟……关系乱到离谱，但也给足了演员们发挥空间。为诠释这个忧郁反叛的复杂人物，他七天七夜不眠不休钻研剧本，甚至一度深陷角色难以自拔，最终凭借极具张力的表演斩获湖南卫视“最受欢迎男演员”奖，更被誉为“民国第一小生”。
此后数年，李宗翰在民国剧领域深耕细作，塑造了一系列经典角色。2006年与李冰冰合作的《徽娘宛心》中，他饰演体弱多病却坚韧隐忍的富家少爷惠祥，顶着高温拍戏数次中暑晕倒，仍坚持完成拍摄，该剧创下上海卫视年度最高收视纪录，平均收视率达10.6%；同年在《茉莉花》中，他饰演命运多舛的富家子弟林唯贤，为贴合角色自掏腰包定制戏服，即便扭伤脖子也坚持冒酷暑拍摄，将角色的情感层次演绎得淋漓尽致。这些作品不仅巩固了他“民国小生”的标签，更展现了他对表演的极致追求。
那几年，他演的民国苦情剧多的令人印象深刻，《阮玲玉》里搭档吴倩莲演软弱嗜赌的张达民；《徽娘宛心》里和李冰冰新婚后爱的病娇少爷吴慧祥；《奇迹》中饰演因嫉妒而黑化的男二林子龙；《还君明珠》惨遭夺爱的林志文；《春去春又回》里被弟弟坑惨、归来复仇的张来福……合作的女主角多大红大紫，他塑造的各种角色也不乏亮点，但题材扮相很多时候也确实雷同得让人无法区分。
不愿被单一戏路束缚的李宗翰，开始主动寻求突破。2007年，他在《笨小孩》中首次挑战智障角色“傻猫”，为贴近人物真实状态，特意前往北京福利院与智障儿童近距离相处，细致观察他们的言行举止；同年在《幸福里9号》中，他饰演的返城知青杨卫民横跨三十年年龄跨度，精准呈现了角色不同人生阶段的心态变化。2008年，他跨界话剧舞台，在《红与黑》中饰演经典角色于连，凭借深厚的表演功底斩获第18届白玉兰戏剧奖表演艺术主角奖，证明了自己在不同表演领域的驾驭能力。
2010年，李宗翰凭借武侠电影《剑雨》正式进军大银幕，片中饰演的陆竹一角虽戏份不多，却成为全片点睛之笔，那句“我愿化作石桥，受五百年风吹日晒雨淋，只愿你从桥上走过”的痴情台词，至今仍被观众奉为经典，打戏表现更获导演苏照彬盛赞。
此后他持续拓展影视双栖版图，2012年在军旅题材电影《咆哮无声》中饰演青年抗战英雄杨镇江，为诠释地道山西口音特意拜师学习，最终凭借该角色斩获第九届中美电影节金天使奖最佳新晋男演员奖。
2011年在新版《水浒传》中饰演军师吴用，58集的戏份几乎与主角持平，他将角色的足智多谋与文人风骨演绎得恰到好处，该剧创下湖南卫视建台以来最高收视纪录。
2013年，李宗翰主演的都市情感剧《百万新娘之爱无悔》以4.03的超高收视率登顶全国收视冠军，他饰演的风度翩翩的王绍华一角，让观众看到了他驾驭现代都市题材的能力。此后，他彻底打破“小生”滤镜，在反派角色塑造上大放异彩。
2018年《恋爱先生》中，他饰演的出轨男宋宁宇，将角色的自私冷漠与虚伪狡辩刻画得入木三分，相关话题多次登上热搜，观众的“骂声”恰恰印证了他的演技实力。
2020年《安家》中，他饰演的阴险狡诈的翟云霄，成为剧中最大反派，与孙俪的对手戏张力十足，凭借该角色获得广泛关注；同年在《如果岁月可回头》中，他又成功塑造了隐忍深情的“备胎”黄九恒，凭借细腻动人的表演斩获第11届澳门国际电视节最佳男配角奖。
从正派到反派，从古装到现代，从青涩小生到实力派戏骨，李宗翰的演艺生涯始终以“戏痴”精神深耕不辍。拍摄《绝对忠诚》时，他带伤拍戏，结束戏份后才去医院打点滴；拍摄《特种兵之深入敌后》时，他亲自完成高难度动作戏，不用替身，最终凭借洪子杰这一硬汉角色获得地标联盟年度人气男演员奖；2018年，他斩获第五届“中国电视好演员”表彰盛典优秀演员、蓝宝石男演员奖，这份荣誉是对他数十年演艺坚守的最佳肯定。
在流量当道的娱乐圈，李宗翰始终保持着低调沉稳的处世态度。出道近三十年，他参演影视作品超百部，却极少炒作绯闻，生活中不抽烟、不打牌，唯一的爱好便是旅行与健身。事业高峰期时，为陪伴患病的父亲，他毅然推掉大量工作，悉心照料两年有余，这份对家庭的责任与担当，更显难能可贵。他曾说：“演员的本职是演戏，观众记住我的角色，比记住我本人更重要。”这份纯粹的职业追求，让他在浮躁的行业中始终保持清醒。
近年来，李宗翰依然活跃在影视一线，不断挑战新的角色类型。从民国绅士到现代职场人，从正面角色到复杂反派，他的表演始终保持着高水准，用实力诠释了“戏骨”的担当。
回望李宗翰的三十年演艺之路，从梨园大院的小童星到戏曲学院的辍学生，从芭蕾舞演员到中戏高材生，从“民国第一小生”到“反派专业户”，每一次转型都伴随着突破与成长。他以对表演的极致热爱为底色，以扎实的专业功底为支撑，在不同题材、不同类型的角色中不断打磨自己，用一个个鲜活立体的人物形象，在观众心中留下了深刻印记。
如今的李宗翰，早已褪去青涩，沉淀出成熟演员的从容与笃定。他不追逐流量，不盲从潮流，始终坚守着“用作品说话”的初心，在演艺道路上稳步前行！