每当春晚LOGO亮相，总会引发一场全民的美学吐槽战。最近马年春晚的LOGO讨论，网友们把矛头对准了官方发布版本。一张图案让不少观众瞪大眼睛琢磨半天，才在主办方解读下明白那是四匹马叠加，然而这种难以捉摸的“高级感”反而劝退了很多期待节日气氛的人。
设计界似乎总绕不开这样一种悖论——由专家团队用精妙手法堆砌出的作品，往往更像谜题，需要“官宣脚本”才能看懂。比如2016年里约奥运会徽标也因抽象程度太高被外界屡屡质疑，只有设计师手动拆解后大家才恍然大悟。一次又一次，“懂得人自然懂，不懂的永远懵”的审美鸿沟摆在那里。
但变化总在不经意间发生，今年网络上一款草根设计火了。这只“民间小马”用活泼线条勾勒出奔腾神态，轮廓里巧妙嵌入“2026”年份数字，既点名主题又讨喜直观。一些网友留言说，看完这玩意儿都能立刻想到家里的春联、糖果盒，完全没有隔阂和压力感。类似思路其实早有前例，2017年NBA全明星赛标志，邀请多个球迷参与方案征集，较终选出的logo兼顾了易识别与新鲜感，也成为那届赛事的视觉记忆点。
当然，这其中并非所有民间设计都完美。有一年某个地方春晚尝试公开征集logo，结果获奖作品涉嫌抄袭国际旅游品牌，只能临时撤稿，最后造成口碑与公信力受损。表明当海量创意涌入时，严格筛选与版权审核同样不能忽视。
大众情感与艺术追求本就各有所需。从优衣库UT T恤到亚运会吉祥物，不少成功范例说明，只要用心挖掘生活化细节，并把复杂的信息藏进简单符号里，普通观众完全能成为欣赏者甚至共创者。他们要的不是端着讲解的解题题目，而是在瞬间共鸣的一眼喜欢。而大厂重视外包合作，也正是看中了这种灵感来自真实烟火气的、极具感染力的设计力量。