史依弘

在当代京剧界，史依弘是一个独特的存在。她以武旦开蒙，却在梅派青衣的领域成为当今时代公认的梅派首席；身负“梅花奖”“白玉兰奖”的殊荣，却始终不愿被流派与行当的边界所束缚。从十岁踏入戏校的懵懂孩童，到如今驰骋舞台五十余载的“文武昆乱不挡”的表演艺术家，史依弘的人生轨迹，恰是一部传统京剧在时代浪潮中坚守与革新的缩影，她以刀马的凌厉与梅韵的温婉，在梨园天地间走出了一条独属于自己的破壁之路。

1972年，史依弘生于上海一个无戏曲传统的家庭，原名史敏。父亲是东海舰队军官，曾期盼女儿成为年画中温婉刺绣的闺秀，母亲却因她身体素质欠佳，送她学了武术与体操。这份意外的体育启蒙，竟为她叩开了京剧之门。1982年，十岁的史依弘从三千名报考者中脱颖而出，考入上海戏曲学校京剧班，彼时的她或许未曾想到，这份“舞刀弄枪”的本领，会成为她艺术生涯的独特基石。戏校八年，她如海绵般汲取养分，而两位恩师的指引，更奠定了她文武兼擅的艺术底色。

史依弘的开蒙恩师是被誉为“中国第一女武旦”的张美娟。张老师一眼看中她扎实的身体素质与灵动的舞台悟性，将毕生武旦技艺倾囊相授。在张美娟的严苛调教下，史依弘每日练功不辍，翻身、下腰、出手，一招一式都力求精准凌厉，练就了稳健的武功底子与从容的舞台气场，获赠“彩色旋风”的美誉。

史敏和师父张美娟

更难得的是，张美娟艺术观念开放，从不画地为牢，深知学生嗓音偏“苦”的短板，主动为她引荐了戏曲声乐教育家卢文勤，为其打开了文戏的大门。卢文勤并非传统戏曲科班出身，却以物理系的学理思维钻研梅派声腔，著有《京剧声乐研究》这样的开山之作。他摒弃单纯的模仿教学，从发声机理入手，为史依弘重塑嗓音条件，不仅让她的音色变得宽亮动听，更教会她以科学方法理解梅派声腔的韵律之美。

史敏和她的声乐师父卢文勤

除了两位核心恩师，史依弘秉持“转益多师”的求学之道，先后受教于李玉茹、杜近芳、李金鸿、杨秋玲等二十余位名家。她既拜“名师”，也寻“明师”——上海京剧院的于永华虽名声不显，却在《扈三娘与王英》等剧目的创排中，启发她精准塑造人物；许美玲雍容典雅的气度，至今仍映射在她演绎的《西施》之中。这种不重“认祖归宗”之名、唯重“访师问学”之实的态度，让她跳出了流派门户的桎梏，博采众长，为日后的艺术突破埋下伏笔。

史敏演新编戏《扈三娘与王英》

1990年，十八岁的史依弘正式进入上海京剧院，开启了她的职业演艺生涯。初登舞台的她便崭露锋芒，1986年凭借《挡马》获上海戏曲武功电视大赛二等奖，成为最年轻的获奖演员；1991年以《火凤凰》斩获全国中青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，让业内看到了这位青年武旦的潜力。真正让她声名鹊起的，是1994年上海京剧院为她量身打造的《扈三娘与王英》。在这部戏中，史依弘创造性地打破行当界限，将花旦的娇俏、花衫的灵动、青衣的端庄与刀马旦的凌厉融于一身，把扈三娘的英气与柔情演绎得淋漓尽致。凭借这一角色，她一举摘得第十一届中国戏剧“梅花奖”与第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术主角奖，还被推选为首届“中国京剧之星”，年仅22岁便站上了京剧表演的高峰。

史依弘演《贵妃醉酒》

高峰之上，史依弘并未停下探索的脚步。1996年至1999年，她进入首届中国京剧优秀青年演员研究生班深造，系统梳理艺术脉络，拓宽文化视野。这段经历让她更加坚定了“宗梅而不惟梅”的理念——她深耕梅派艺术，却不局限于对梅派表象的模仿，而是从发声技巧、身段韵律中把握梅派追求“极致之美”的核心精神。她先后演绎《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》等梅派经典，以宽亮的嗓音、细腻的做工，将梅韵的端庄典雅诠释得恰到好处，却又在人物塑造中融入自身理解，让经典角色焕发新生。

史依弘演《霸王别姬》

真正彰显史依弘艺术格局的，是她跨界破圈的勇气与实践。她不满足于单一流派的深耕，主动挑战程派经典《锁麟囊》，在“程腔”与“梅韵”之间转换自如，以独特的艺术理解平衡两派特质；2018年，她在上海大剧院一天之内演绎四大名旦的经典剧目——梅兰芳《苏三起解》、尚小云《昭君出塞》、程砚秋《春闺梦》、荀慧生《金玉奴》，以扎实的功底与灵动的表现力，完成了这场高难度的艺术盛宴，也印证了“文武昆乱不挡”的实力。在剧目创新上，她更是敢为人先：2014年主演中国首部3D戏曲电影《霸王别姬》，以现代技术赋能传统艺术；2019年将香港武侠电影《新龙门客栈》改编为京剧，一人分饰两角，在京剧程式与武侠叙事中找到平衡，引发广泛关注。

史依弘演“四大名旦”一脚踢

作为新时代的京剧人，史依弘始终肩负着文化传承的使命。2017年，她带领团队远赴美国大都会博物馆，在阿斯特中国庭院连演12场《霸王别姬》，让梅派艺术惊艳海外；2019年，为纪念梅兰芳赴日百年，她携昆曲《游园惊梦》与京剧《贵妃醉酒》赴日演出，搭建中日文化交流的桥梁。疫情期间，线下演出停滞，她联手尚长荣、王珮瑜等名家推出线上演唱会，以“一江连心 艺起前行”的主题，为观众传递精神力量。2023年，她三度登上央视春晚舞台，时隔20年再演穆桂英，与不同年龄段的演员同台演绎《穆桂英挂帅》，展现京剧艺术的传承脉络；同年参演电视剧《繁花》，以京剧演员的身份跨界影视，让更多年轻人关注到国粹之美。

艺术之外，史依弘的人生亦透着几分通透与执着。她曾有过一段婚姻，为家庭短暂搁置事业，却终究无法割舍对京剧的热爱，最终选择回归舞台，此后便全身心投入艺术，未曾再嫁，也无子女。这份对京剧的纯粹坚守，让她能够沉下心来打磨技艺，在岁月中沉淀出独特的舞台魅力。如今的她，不仅是上海京剧院的一级演员、上海市戏剧家协会副主席，还是上海大学电影学院特聘教授，在表演、传承、教育多个领域发光发热，2022年更入选“全国戏曲表演领军人才”培养计划，成为当代京剧艺术的标杆人物。

从武旦新秀到梅派翘楚，从传统经典到跨界创新，史依弘的艺术人生，始终围绕着“突破”二字——突破行当的界限，突破流派的桎梏，突破传统与现代的隔阂。她用一生证明，京剧艺术并非僵化的古董，而是能够在坚守核心精神的基础上，不断吸收养分、与时俱进的活态文化。当《梨花颂》的婉转唱腔与《新龙门客栈》的凌厉身段在她身上完美融合，当梅派的典雅与时代的气息交相辉映，我们看到的，不仅是一位艺术家的成长轨迹，更是国粹京剧在新时代焕发生机的生动图景。史依弘的破壁之路，仍在继续，而这份坚守与革新的精神，终将为梨园后辈照亮前行的方向。