演技再精湛有何用,狂妄自大的朱亚文,现如今的结局责任不在他人

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最近一期《奔跑吧》,朱亚文成了那个“小透明”。

游戏环节需要下水。其他嘉宾扑通扑通往下跳,玩得不顾形象。镜头扫到他,一身西装笔挺地站在岸边,表情有点拧巴。最后是被人半推半拽弄下去的,入水姿势,怎么说呢,挺“矜持”。弹幕飘过几句:“玩不起就别来综艺。”“还是端着啊。”

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曾几何时,朱亚文不是这样的。

或者说,我们记忆里的他,不是这样的。

回到2018年,《声临其境》总决赛。他配了一段《白鹿原》里张译的表演。那真是,绝了。台词从喉咙里滚出来,带着黄土坡上的沙砾感。悲痛、挣扎、不甘,全在那几声嘶吼里。镜头给到台下,尹正听得瞪大了眼,满脸写着“震撼我妈”。

最后他夺冠。主持人问感想,他对着话筒,声音低哑又磁性,说了句:“我是演员朱亚文。”

那一刻,光环是属于他的。全网都在喊“行走的荷尔蒙”。他的团队,大概也尝到了“人设”的甜头。后来再上节目,总有意无意地强调这个标签。微博发照片,文案都得带点“撩”的意思。

可现在想想。问题或许就出在这儿。

当一个演员,最出圈的称号是“荷尔蒙”,而不是某个深入人心的角色名时,路,可能就走窄了。

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他是有过硬作品的。这点没人能否认。

《闯关东》里的传武。血性、叛逆、一根筋。那是多少人的白月光。他演活了那个在时代洪流里挣扎的年轻男人。后来的《远去的飞鹰》、《我的法兰西岁月》,也都是正剧范儿,演技扎实,没得挑。

转折点,似乎是从《红高粱》开始。

余占鳌这个角色,让他真正意义上“火”出了圈。和周迅搭档,他没输阵。那股子野性和霸气,确实贴合。但也从那时候起,他的戏路,在观众眼里好像就被定型了。硬汉。糙爷们。雄性气息爆棚。

再后来,就是《北上广不相信眼泪》、《漂洋过海来看你》这类都市情感剧。角色同质化严重,不是职场精英就是深情霸总。演技还在,但作品口碑,一部接一部地往下掉。

他自己,好像也进入了某种疲惫期。

接受采访,话里话外透着一股“拧巴”。一边说着“演员要珍惜羽毛”,一边又接着一部部模式化的剧。有记者问他,怎么看待“荷尔蒙”标签。他先是笑着调侃,然后语气淡下来:“贴久了,也挺没劲的。”

能感觉到他的不甘心。但行动上,又显得有点……无力。

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真正的“口碑滑坡”,是从他频繁上综艺开始的。

《奔跑吧》常驻,对他而言,可能是个双刃剑。曝光度上去了,可那种精心维持的“人设”和真人秀里需要的“放松感”,产生了剧烈的冲突。

你能看到他的努力。努力想搞笑,但包袱很重。努力想融入,但总隔着点什么。其他成员打成一片,他有时候站在旁边,像个误入派对的观察者。

有期节目,需要他扮演“霸道总裁”去撩女嘉宾。他照做了,动作台词都很“苏”。可屏幕前的观众,不少人起了鸡皮疙瘩。评论里说:“油了。”“感觉不是撩,是完成任务。”

更伤的是,他的“狂”,在一些细节里藏不住。

有个业内朋友聊起过他,说在一次活动后台,导演过来想沟通几句剧本想法。他听着,没等对方说完,就抬抬手打断,用那种很低沉、很“朱亚文”式的嗓音说:“老师,这个人物逻辑,我比您更清楚。”

现场气氛,瞬间就冷了。

这种事,一次两次,可能就被传开了。娱乐圈,最不缺的就是这种“故事”。

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他也不是没尝试过“破局”。

主演了《中国医生》,戏份不多,但演得真挚。为了演好《长津湖》里的梅生,他提前学了很久的上海话和钢琴。能看出来,他想甩掉标签,回到那个靠演技说话的“演员朱亚文”。

但印象这东西,一旦形成,想改就难了。

观众想起他,第一反应可能还是“周一围2.0”——演技派,但气质里总带着点“怀才不遇”的孤高,和“你们都俗”的疏离。上综艺赚了快钱,再回去演正剧,那份纯粹的心境和观众的信任感,多多少少被消耗了。

最近一次引发讨论,是他社交平台发的一段话。写得很文艺,很长,大意是感慨时光、寻找自我。热评第一是:“又开始‘装’了。”

话有点刻薄。但也反映了一种普遍的观感:大家看不懂他了。或者说,不想去懂那个“演”出来的、深沉的他了。

他曾经在采访里说:“我希望我的角色,能像一把刀子,扎在观众心里。”

可现在,这把刀子,好像有点钝了。甚至挥刀的人,自己都有些迷茫,该往哪儿扎。

朱亚文的困局,其实挺让人感慨的。他手里明明握着一副演技派的好牌。可惜,打牌的人,有点太在意自己的“姿势”好不好看了。

演艺圈是个巨大的名利场,也是面照妖镜。它能放大你的光芒,也能照出你每一个不经意的傲慢和浮躁。观众其实最聪明,也最“无情”。他们能捧你上神坛,仅仅是因为你曾贡献了动人的表演。当他们开始厌倦,往往不是因为演技退了步,而是嗅到了那种“不真诚”的味道——那种既要艺术家的清高,又要流量的实惠的拧巴。

他把自己的“B面”(那个或许真实、但未必讨喜的自我)和保护得太好,却又把精心设计的“A面”用力过猛地推到了所有人面前。时间久了,A面有了匠气,B面无人了解,中间那个真实的、生动的朱亚文,反而模糊了。

演技是演员的根,但选择走什么路,接什么戏,以何种面目面对观众,却是一门更深的学问。这条路,他走得有点踉跄。责任在谁?市场、团队、机遇都有份,但最终,笔还是握在自己手里。

大家怎么看?你觉得朱亚文还能凭作品“翻身”吗?