2025年快要结束了，电视剧一部接着一部播出，观众看得多了，也开始挑剔起来，不是说演员不会表演，而是总觉得哪里不太对劲，那八位男演员，以前大家觉得他们演得挺稳当的，现在却被批评演技不行，其实问题不在他们自己身上，是整个行业在推着他们往一个方向走。

张译这几年演的角色，基本上都是苦命人，从《狂飙》里的安欣到今年《以法之名》的洪亮，表情、动作和说话方式都挺相似，这不是他不能变化，而是市场喜欢这类悲情英雄，制片方看他演这种角色最保险，就一直找他演，张译自己也知道这个情况，但改变不了，观众看多了，慢慢就觉得腻了。

陈建斌这几年总在演退休警察，他在《暗潮缉凶》和《三叉戟2》里老是抱着胳膊皱着眉，说话声音也低低的，以前他演《甄嬛传》里的皇帝，那时候气场强大让人紧张，现在硬要去演老刑警，导演也没有给他设计新的行为方式，结果演得没什么内容，观众看着不舒服，这不是陈建斌不会演戏，而是角色本身没有灵魂。

郭京飞在《老舅》里讲东北话，却带着北京口音，很多人觉得他说得不地道，但他的情绪表达和身体语言确实有感染力，问题在于整个行业对于方言真实度没有统一标准，观众一听不真就批评，实际上一个北京演员演东北人要不要完全像本地人这件事谁也说不准，观众用投票决定，演员只能跟着来。

杨洋在《凡人修仙传》里的表演被说太端着，34岁演少年本身没问题，问题出在剧本没给角色安排情绪变化，他只能靠皱眉来撑场面，跟金士杰对戏的时候明显跟不上节奏，这不是杨洋一个人的问题，而是新生代演员普遍缺乏与老戏骨互动的训练，导演也没有教他怎么配合，结果就显得尴尬。

罗云熙在《水龙吟》里被人说像美妆博主，其实不是他化妆太浓，而是古装剧对男演员的身材要求过分瘦削，罗云熙本来体型偏瘦，加上服装剪裁不合身，打戏看起来就显得轻飘，这不能全怪罗云熙，武术替身和动作设计也有责任，整个行业审美太单一，逼得演员只能去迎合这种标准。

陈晓在《大生意人》里开头表现挺好，后来却越来越不起眼，不是他演技有问题，而是剧本把角色的戏份删掉了，商战情节变成流程演示，他只能站在旁边看，配角朱亚文因为有几场爆发戏，反而让观众记住了，演员再厉害，角色没有内容，也发挥不出本事。

任嘉伦在《风与潮》里穿着整齐的西装，头发梳理得一丝不苟，有人开玩笑说他的发胶比炸药还结实，这其实是因为导演没有顾及谍战剧的真实感，任嘉伦的原声台词显得薄弱，暴露出国产剧同期录音工作不够用心，演员不是唯一的问题，整个制作环节都显得有些懈怠。

成毅今年连着播出三部剧，《赴山海》里他的原声听起来模糊不清，《天地剑心》需要靠修音调整声音，《长安二十四计》中他的脸部表情显得僵硬，这不能全怪成毅一个人，这是流量经济下过度工作的后果，档期排得太满，让他没有时间仔细琢磨角色，制作方又依赖剪辑和配音来掩盖问题，最终观众看到的就成了三重崩塌的局面。

把这些事情放在一起看，就能发现一个共同点：演员的表演被三股力量推着走，一是角色太模板化，二是拍戏节奏太快，三是技术问题掩盖了表演，真正的表演训练和角色沉浸早就被流水线生产取代了，观众在骂演员，其实应该批评的是整个制作体系，这里面其实有很多网友觉得演技很好的演员，真可谓众口难调，你们觉得他们冤吗？