文| 媛媛

编辑| 莉莉

初审| 甜甜

贾玲最近几年的动作让不少人看不懂。

拒绝春晚邀约，大碗娱乐解除艺人合约，综艺节目也不见她的身影，曾经那个在舞台上把自己当包袱抖的"国民开心果"好像突然消失了。

网上有人说她膨胀了，有人说她忘本了，还有人觉得她这是在"作"，把自己的路越走越窄。

一个靠喜剧起家的演员，拿了54亿票房之后就不接地气了？

事情真的是这样吗？

贾玲的起点没有任何光环。

她跟着冯巩学相声那会儿，就是个在小剧场和地下室里磨练的新人。

那个年代的相声演员日子都不好过，更别说一个女孩子了。

她拿着《大话捧逗》这个作品，一遍遍打磨，一场场演出，观众的笑声就是最直接的反馈。

这个阶段的贾玲有个特别突出的特点——豁得出去。

别的女演员在舞台上还想着保持形象，她直接把自己当成笑料。

摔跤、扮丑、自嘲体重，什么能让观众笑她就做什么。

这种狠劲儿让她在一堆喜剧演员里脱颖而出。

小剧场的观众认可她，业内的人也开始注意到这个敢拼的女孩。

2010年登上春晚舞台是个分水岭。

那个平台对任何演员来说都意味着曝光度的飞跃。

贾玲抓住了这个机会，她的喜剧风格开始被全国观众熟悉。

春晚之后的几年，她成了综艺节目的常客，观众缘特别好，大家就喜欢看她在台上没心没肺地笑，觉得跟她在一起特别放松。

《你好，李焕英》2021年上映的时候，没人预料到会有这样的成绩。

54亿票房，中国影史票房最高的女导演，这些数字砸下来的时候，贾玲的身份发生了根本性的变化。

观众看她的眼光不一样了，市场对她的期待也不一样了。

这部电影让贾玲尝到了创作的成就感。

不是在别人写好的段子里表演，而是自己构建一个完整的故事，把自己想说的话通过银幕传递给观众。

这种感觉跟在舞台上抖包袱完全不同。

她发现自己对电影创作的热情远远超过了当一个喜剧演员。

票房成绩带来的另一个变化是公司估值的暴涨。

大碗娱乐在鼎盛时期估值达到20亿，签了不少艺人，业务线拉得很长。

贾玲突然从一个创作者变成了管理者，要操心的事情从剧本台词变成了合同谈判、艺人发展规划、公司运营。

这些事情消耗了她大量的精力，她开始觉得力不从心。

沈腾和贾玲曾经是黄金搭档。

两个人在舞台上的化学反应特别好，合作的作品观众反响都不错。

《你好，李焕英》之后，两个人的发展方向开始分道扬镳。

沈腾继续走他的路线，综艺、商业电影、代言，保持着高曝光度和商业价值。

贾玲看着沈腾的选择，她知道这条路是通的，而且很赚钱。

沈腾现在的商业价值摆在那儿，接一个综艺、演一部商业片，收入都很可观。

这条路贾玲也能走，而且以她的观众缘，走得不会比沈腾差。

她没有选择这条路。

两个人现在的关系还是友好的，见面也会打招呼聊天，只是不再频繁公开合作了。

这不是闹矛盾，就是各自选择了不同的职业方向。

沈腾要的是持续的商业价值和曝光度，贾玲要的是创作空间和作品深度。

两条平行线，谁也不比谁高级，只是追求不同。

2024年春晚的邀约摆在贾玲面前的时候，外界都觉得她肯定会上。

春晚对任何演员来说都是顶级曝光平台，何况贾玲本来就是靠春晚起家的。

她拒绝了。

这个决定在网上炸开了锅，各种声音都有。

有人说她飘了，觉得自己是大导演了就看不上春晚这个舞台了。

贾玲的考虑其实很实际。

她现在的重心已经完全转移到电影创作上，新片《转念花开》的剧本改了十八遍，每一遍都要花大量时间和精力。

这个反传销题材的故事她想讲好，需要投入全部的注意力。

春晚的节目从接到邀约到最后播出，中间要经历无数次的排练、修改、审查，这些时间和精力她现在给不起。

更深层的原因是身份认同的转变。

她不想再被定义为那个只会在舞台上自嘲的喜剧演员。

导演需要的能力和喜剧演员需要的能力是两回事。

观众如果一直看到她在春晚舞台上演小品，就很难把她当成一个严肃的电影创作者来对待。

这个转型需要她做出割舍。

大碗娱乐解除艺人合约的消息传出来，圈内都震了。

一个估值20亿的娱乐公司，说收缩就收缩，签约的艺人说解约就解约，这在行业里不是小动作。

外界解读这是贾玲经营不善，公司出了问题，不得不断臂求生。

真实情况是贾玲受够了做管理者的日子。

签艺人容易，培养艺人难。

每个艺人都有自己的发展诉求，有的想上综艺刷脸，有的想接电视剧，有的想拍电影。

公司要为他们规划路线、对接资源、协调档期。

这些事情贾玲都要操心，她不是专业的经纪人，也不是职业经理人，做这些事情特别吃力。

艺人合约的背后还有商业利益的纠葛。

签约艺人有分成，有投资，有对赌协议。

这些东西一旦出问题，公司要承担责任。

贾玲发现自己花在处理这些商业事务上的时间，远远超过了做创作的时间。

她算了一笔账，这样下去自己会变成一个商人，而不是创作者。

收缩业务看起来是后退，实际上是为了保住创作的空间。

公司只保留核心创作业务，不再签艺人，不再扩张，贾玲的压力骤减。

她可以把精力完全投入到电影创作上，不用再为艺人的前途操心，不用再处理公司的各种商业纠纷。

这个决定对她来说是解脱。

贾玲淡出综艺是个渐进的过程。

最开始观众还能在一些节目里看到她，只是频率降低了。

慢慢地，她彻底从综艺荧幕上消失了。

这对一个靠综艺维持热度的艺人来说是很危险的选择，观众的记忆周期很短，你不出现几个月，新人马上就会填补你的位置。

她很清楚这个风险。

综艺是维持曝光度最有效的方式，而且来钱快。

录一期节目几天时间，出场费到手，观众热度维持住了，一举多得。

这些好处她都知道，她还是选择不做了。

理由还是创作。

录综艺节目要的是即时反应和娱乐效果，演员需要保持亢奋的状态，要在镜头前展现出有趣的一面。

这种状态跟创作需要的状态是相反的。

创作需要沉下来，需要安静地思考，需要大块的时间来打磨细节。

贾玲发现自己没办法在这两种状态之间切换，录完综艺回来，至少要一个星期才能重新进入创作状态。

观众看不到她在综艺里笑，就开始质疑她是不是变了。

有人翻出她以前在节目里的片段，说那个时候的贾玲多真实多接地气。

这些声音她都听到了，她没有解释。

解释没用，观众要的是娱乐，不是一个导演的创作理念。

贾玲今年43岁了。

这个年龄在娱乐圈很尴尬，不算年轻了，但说老也不老。

女演员到了这个年龄，要么有地位有资源可以挑戏，要么转型做别的。

贾玲的情况比较特殊，她已经拿到了女导演票房第一的成绩，按理说应该继续沿着这条路走下去。

她在重新审视自己的职业野心。

做喜剧演员的那些年，她的目标很简单，就是让观众笑，让自己能在这个行业里活下去。

《你好，李焕英》之后，目标变了。

她想拍更多的电影，想讲更多的故事，想证明自己不是只会拍一部母亲题材的煽情片。

《转念花开》剧本改了十八遍。

每一遍修改都意味着推翻之前的想法，重新构建故事逻辑。

反传销这个题材不好拍，观众对这类题材有天然的距离感，如何在保持现实性的基础上让故事好看，贾玲一直在找平衡点。

这种打磨的过程很痛苦，有时候改着改着就会怀疑自己的判断，会想是不是应该妥协一下，选择一个更保险的故事。

她没有妥协。

43岁的年纪让她明白，职业生涯的时间窗口不是无限的。

她想在还有精力的时候，多拍几部真正想拍的电影。

那些能赚快钱的选择，那些能维持热度的选择，她都看得清楚，她选择暂时放弃这些，把赌注压在作品上。

网上有个说法，说贾玲是"国民开心果"，好像她的职责就是永远站在舞台上让大家开心。

这个标签贴了很多年，她以前也认了。

现在她不想认了。

观众期待她继续演小品，期待她继续在综艺里插科打诨，期待她永远是那个没心没肺的胖姑娘。

这些期待她都知道，她也知道如果按照这些期待去做，她的日子会很好过。

市场会给她回报，观众会给她掌声，她可以一直吃着喜剧演员这碗饭。

她不想这么做了。

不是说她瞧不起喜剧演员这个身份，而是她发现自己对创作的热情已经超过了表演。

站在舞台上抖包袱，再怎么精彩也是在别人设定的框架里表演。

拍电影不一样，从剧本到画面到剪辑，每一个环节都是她的选择，这种掌控感是表演给不了的。

观众会失望，会觉得她变了，会说她不接地气了。

这些反应她都预料到了。

她不可能让所有人满意，她现在只想让自己满意。

这不是任性，是43岁的人对自己的职业生涯有了更清晰的认识。

她要对自己的创作负责，而不是对所有人的期待负责。

贾玲这几年的选择在外界看来很冒险。

放弃春晚、收缩公司、淡出综艺，这些决定都在削弱她的商业价值和市场热度。

但从另一个角度看，这些选择恰恰是一个创作者的自我保护。

她用43岁的年龄重新定义了自己的职业方向，从取悦观众转向取悦自己，从追求曝光度转向追求作品质量。

这条路不一定好走，但至少是她自己选的。

至于观众能不能理解，市场会不会买账，那是之后的事情了。